記者鐘菡張熠

  又是一年上海國際電影節，伊朗導演雷紮·多爾米希揚還記得10年前那個美妙的夜晚。當時，他憑藉影片《我沒生氣！》連中三元，一舉斬獲亞洲新人獎最佳影片、最佳導演等三個獎項。“對我來說，這是非常難忘和美好的回憶。”10年後，他又回到上影節，在6月19日舉辦的亞洲電影沙龍上，向觀眾分享了這一段與“亞新”的往事，“當年拿著亞新的獎金，我去做了下一部電影。上海國際電影節鼓勵新人的成長。”

  今年，上海國際電影節的22比特評委會成員來自13個國家和地區，共展映來自64個國家和地區的461部影片，見證了文化交流、文明互鑒。正如评审周迅所說：“愛電影的人可以看到很多平常看不到的電影，來自海外的電影人也能更深入瞭解中國。”

  電影是一種溝通的語言

  上海國際電影節以影會友，來自世界各地的影片用不同的電影語言敘述著豐富多樣的文化。在金爵獎主競賽單元評委會主席陳英雄看來，電影就是一種相互溝通的語言，“我試著用這種語言來跟大家交流。我是亞裔，我們生活在同一個世界裏，有同樣的路徑接觸不同的文化、不同的國家。我們要用開放的心態面對這個世界。”

  陳英雄說，自己不會經常看電影，但上海國際電影節給了他和同行、電影人、朋友們一起集中精力看電影，並進行集中討論的機會，“這確實是我的榮幸”。和他有同感的還有梁家輝，去年，他主演的《我愛你！》作為第25届上海國際電影節開幕片亮相；今年變身评审，他在倍感壓力的同時，也覺得是很重要的學習機會：“上海是中國電影的搖籃都市，通過上海國際電影節能够認識很多海外製作人、演員，還能一起交流，見證電影行業新趨勢。”

  “讓大家更多地瞭解中國，中國也能更多地去瞭解世界，電影起到了非常好的作用。”開幕論壇上，導演李少紅感歎，“電影語言是國際化的，是一種來自心靈的語言，這種語言是共通的。”

  對澳大利亞评审洛夫·德·希爾而言，如果用一個詞概括他在電影之城的期待，就是能够和“電影結合在一起”。“大家問‘什麼是電影’，電影是世界性的、全球性的，這就是它的一種詮釋。”

  推出更多“亞洲電影”

  今年，上海國際電影節金爵獎亞洲新人競賽單元迎來自創辦後的第20個年頭。作為亞洲新人獎創辦時的元老，製片人沈暘還記得當年創辦這一獎項時的迫切心情。“2003年，我們去釜山電影節出差，一去就是十天。”到釜山後，她很受“刺激”，“我當時的感受是，這麼一個小漁村，竟然可以把電影節辦得如此紅紅火火。”

  次年，上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元正式創辦，以扶持亞洲電影新生力量，激發亞洲電影多元活力為己任。沈暘認為，這關乎一種話語權的建立。“21年前，上海作為一個國際大都市，正在飛速發展，各種可能性蓄勢待發。無論是都市的底氣，還是中國電影產業的規模，都給我們信心和責任感。”

  “你好，我是岩井俊二。”作為上海國際電影節的常客，日本導演岩井俊二用中文和現場觀眾打招呼。2018年，他自編自導其首部華語電影《你好，之華》，這部電影的主演周迅今年是金爵獎评审之一。“這次合作，從頭到尾都非常順暢。”在岩井俊二看來，海外合作是特別寶貴的財富，“未來我們肯定能跨越國界，進行更好的合作。”

  在這個難得的平臺上，電影人從不錯過現場合作邀約的機會。在亞洲電影沙龍上，曾和陳思誠合作過《唐人街探案3》的製片人、導演、編劇、作家川村元氣說：“我們不一定要分中國製作或日本製作，我更願意稱它是‘亞洲製作’。”坐在一旁的阿裡影業總裁李捷接過話茬，向岩井俊二和川村元氣發出邀約：“希望用日本的製作團隊，再加上中國觀眾市場的優勢，做一部亞洲電影，不拘是什麼題材。”

  在上海國際電影節的平臺上，這樣毛遂自薦的例子還有很多。今年是中法建交60周年，在金爵评审見面會上，身為法國導演的陳英雄表示希望通過拍攝電影促進中法文化交流，“我對中國非常感興趣，我非常渴望和中國演員合作”。話音剛落，一旁的周迅立刻接招：“導演、家輝哥和我已經可以創造一個故事了，我們可以更加深入交流。”梁家輝對此十分認同：“我們通過電影進行文化交流，電影語言裏沒有國家之間的隔閡，我們這些人就可以做一個很好的劇情片。”