舞劇《羅密歐與朱麗葉》劇照。記者董天曄攝

  記者吳桐

  “莎士比亞的原版劇本已經問世四百年了，我相信，這是你從未見過的羅密歐與茱麗葉！”英國鬼才編舞馬修·伯恩說。繼男版《天鹅湖》和《睡美人》《灰姑娘》之後，馬修·伯恩最新力作《羅密歐與朱麗葉》來到上海，昨天起至6月16日在文化廣場連演6場。

  作為世界上唯一同時獲得托尼獎“最佳編舞獎”和“最佳導演獎”的藝術家，馬修·伯恩擅長顛覆經典，賦予芭蕾藝術新的生命力，金星、韓真、周莉亞等眾多中國編舞家都曾受到他的啟發。

  然而，面對《羅密歐與朱麗葉》，馬修·伯恩曾長時間烦乱和抗拒，因為這個故事曾被無數次搬上舞臺，能否找到一個全新的、當代的、令年輕觀眾共情的解讀管道？

  顛覆，是為了帶來新東西

  馬修·伯恩版《羅密歐與朱麗葉》的故事，被設定在“不久的將來”：在一所名為維羅納管教院的學校裏，成人社會中被視為有問題的少年被送往這裡，被迫接受名為“特殊教育和對待”的規範化教育，讓他們可以“正確地為人處世”。

  舞臺後方有兩扇大門，分別標注為“男孩”和“女孩”，男女被嚴格隔離、禁止接觸和戀愛。在這樣令人窒息的環境中，羅密歐和茱麗葉相遇並墜入愛河……

  “全世界有那麼多《羅密歐與朱麗葉》，這可能是最超乎觀眾想像的一部。”“羅密歐”扮演者之一帕裏斯·菲茲帕崔克告訴記者，“雖然故事的設定變了，時間、地點、人物關係也變了，但馬修卻忠實於故事的本質，這是一個關於年輕人的愛和悲劇的故事，它會牢牢抓住你、觸動你”。

  在帕裏斯·菲茲帕崔克看來，馬修·伯恩的作品還有一個一以貫之的特點：表演和舞蹈一樣重要。它要求演員有很强的用肢體講故事的能力，可以全身心投入角色，傳遞强烈而深刻的情感。

  此次來滬的“茱麗葉”扮演者之一莫尼克·喬納斯是一比特黑人舞者，她的外形和充滿力量感的肢體顛覆了許多觀眾對茱麗葉的想像。莫尼克說：“我們大膽去探索這些主題、這些情感，與創傷和愛有關的東西，以及其中的複雜性，可能會讓觀眾感到驚訝，並帶你踏上一段沒有預料到的旅程。”

  這版“羅朱”的演員都非常年輕，因為馬修·伯恩希望年輕人可以為這部作品帶來新鮮的視角，帶來屬於當下的生命力和洞察力。“我還想捕捉那種青春的激動，《羅密歐與朱麗葉》擁有舞蹈史上最長的吻——你絕不能錯過！我希望觀眾在觀看時微笑並回憶起他們第一次體驗那些感覺的時候。”

  《羅密歐與朱麗葉》駐團導演艾倫·文森特告訴記者，馬修擅長發現每一位舞者身上獨一無二的特質，並將其與角色融為一體，所以，每一個不同的羅密歐、茱麗葉對角色的詮釋都不同。“從2019年首演至今，角色在他們身上不停生長，不斷變化。”

  馬修·伯恩與上海的情緣

  上海文化廣場副總經理費元洪在20多年前，就曾在上海的街頭巷尾看到馬修·伯恩的男版《天鹅湖》的碟片。“一個上半身赤裸，張開雙臂，仰頭盯著你的男人，頭部佔據了畫面的五分之一，我當時就被這橫空出世、鮮明大膽的‘男天鹅’形象深深震撼。”

  2014年、2019年，男版《天鹅湖》兩度來到上海文化廣場，累計演出25場，足見上海觀眾對馬修·伯恩的熱愛。2016及2018年，他的《睡美人》《灰姑娘》也先後來到上海文化廣場。“他的作品難得地做到了藝術性與福斯性的相容，所以每次來上海都能獲得很大的反響。更令人驚喜的是，他每一部作品都顛覆了傳統，讓我們在劇場裏驚掉下巴，他為世界舞蹈界注入了全新的動力和視角。”費元洪說。

  和以往馬修·伯恩充滿童話色彩的舞劇不同，《羅密歐與朱麗葉》涉及一些嚴肅、和當下生活息息相關的主題，比如作為年輕人的身份認同，嘗試擺脫困境與束縛的努力。“它講述的是當下年輕人的故事，與年輕人產生共情——對此我深感自豪。”

  馬修·伯恩對音樂的敏銳也為人稱道。在《羅密歐與朱麗葉》中，他將普羅科菲耶夫的經典配樂進行了重組，以音樂為劇本，並從中找到全新的元素和突破性的解讀，使觀眾感受到角色的掙扎。“有趣的是，普羅科菲耶夫為作品中最悲劇的時刻創作了最美的旋律，這與可怕的視覺衝擊形成鮮明對比，又因旋律優美而觸動人心。”

  過去十年，馬修·伯恩的作品不斷來到上海，每一次都給觀眾帶來驚喜。他說：“我總是嘗試給觀眾帶去他們對那個經典故事的期待，只是以不同的管道。”

  時隔五年，馬修·伯恩的作品再度在上海演出，他說：“回到文化廣場的感覺很棒，在這裡我們建立了可愛的觀眾群體，我們連續多年帶著作品回到上海，從未間斷，觀眾的興趣對於創作者來說是一種真正的讚美。”