“不能讓人才流汗又流淚。”“作品投入市場，拿給觀眾檢驗，說一千道一萬，兩橫一豎繼續幹。”“總想辦法往得獎標準强行貼標籤，小劇場觀眾是不會喜歡的。”9月26日，中國曲協加强曲藝創作推進會在樂山舉行，與會者妙語連珠，其中不乏辛辣務實的觀點。

推進會聚焦新時代曲藝創作中面臨的機遇和挑戰、痛點與難點，基層一線曲藝工作者、全國各地曲協代表、曲藝研究者、管理者一起交流經驗、分析問題、尋求共識。他們紛紛表示，要在傳統與現代、創作與市場中找到平衡點。

怎樣營造良好的創作生態？

要保持優良創作傳統，但也要規範相關機制

好的曲藝作品源頭是有好劇本，好劇本一定離不開好的創作人才。怎樣保護好人才，為其營造良好的創作生態？

“近年來，江蘇開啟以3年為週期的‘師帶徒’計畫。”江蘇省曲藝家協會副主席、秘書長孫志兵介紹，進入“師帶徒”計畫的師徒，每人獲得10萬元的支持。計畫對每對師徒的指導次數、作品等進行量化考核，列出詳盡的傳承三年規劃。計畫開啟以來，江蘇省先後有29對師徒入選，超5比特徒弟摘得中國戲劇梅花獎、中國曲藝牡丹獎、中國音樂金鐘獎。此外，當地政府設立並支持江蘇省艺文大獎·曲藝獎，做好衝擊艺文高峰的作品儲備。

浙江省曲藝家協會副主席、秘書長唐愛超也分享了浙江戲劇名家孵化計畫，整個計畫要求公平公開競爭，一人一方案，集中力量培養行業領軍人才。

作為行業領頭羊之一，中國廣播藝術團說唱團先後培養出相聲演員馬季、李文華、唐傑忠、薑昆、馮鞏等曲藝名家，他們一直保持著表演和持續創作的優良傳統，為各大晚會輸出大量標杆式優秀作品。“機制一定要規範，尊重人才知識版權。”團長王宏坤分享了其中的“秘訣”。他注意到，許多鮮活的故事，往往來自最基層的營員，“一定注意署名，不能讓基層工作者流汗又流淚。”

怎樣讓作品與時代同頻共振？

要深入生活，但也不能為市場而捨本逐末

如何在保留創作者個人能動性的基礎上，讓作品與時代同頻共振？

“創作好作品是每個曲藝人的願望，大家需要深入到生活中去，把心靈感悟融入曲藝創作之中。”中國曲協副主席暴玉喜說。

在從事曲藝研究的中國曲協副主席吳文科看來，所有曲藝品種都離不開方言藝術，不能為了拓寬市場而捨棄曲藝本質，也要避免曲藝過分歌舞化、碎片化、雜耍化。

以項目為抓手是不少曲藝院團的做法。四川曲藝流動講堂在保留專家授課、改稿、座談等內容的基礎上，新增授課專家示範演出和營員專場惠民演出等形式，將課堂授課和舞臺展演結合起來。“專家不只授課，還要做演出示範；營員們不只聽講，還要登臺展現。這種帶有極强互動性的教學促進管道讓老師和營員之間的交流更深入、更徹底、更有效。”四川省曲藝家協會駐會副主席、秘書長李多介紹，在平時創作中，協會組織曲藝家與各藝術門類的創作者一起深入生活，交流互鑒，更好地開拓視野、捕捉題材、挖掘內容、促進創作，推出《三星伴月》《種子》《九曲黃河第一灣》等一批較有質量的曲藝新作。

上海的“滑稽下午茶”以輕鬆聊天的氛圍更顯“海派”。“滑稽下午茶”展開創作者頭腦風暴，曲藝編劇可以邀請社會各界的朋友集思廣益，打造出的精品不是按件計費，而是以作品質量評級付稿酬，為推動創作思路尋找更多可能性。（記者李婷）