記者查睿

  近日，一場滬劇直播在抖音上火了，上海文慧滬劇團的直播僅開始1小時，就有超過55萬人次觀看。

  受疫情影響，這家民營滬劇團今年10月之前線下演出减少。7月，劇團嘗試在直播間搭建線上劇場。沒想到的是，這群平均年齡53歲的滬劇演員直播唱戲，吸引不少“00後”圍觀。

  在上千億元的直播大市場中，傳統戲曲能否闖出一條新賽道？

  找到老戲迷新粉絲

  直播唱戲，一開始是團長王慧莉的主意。“我以前不是專業做劇團的，而是做餐飲的。”王慧莉出身於滬劇世家，她也想過當個滬劇演員，但因各種原因離舞臺越來越遠。直到2010年，她重拾兒時夢想，召集了30多位“老法師”入團，創辦了民營劇團“文慧”。

  此前，依靠票房收入和獲獎獎金，劇團每年營收可達兩三百萬元，足够劇團開銷。但疫情後，線下演出受到影響，劇團全靠王慧莉的餐飲收入來補貼。看到其他的劇團都在做直播，抱著試一試的心態，文慧滬劇團在7月30日開播了。

  最初，王慧莉只是簡單在家支起手機唱一段，後來把直播間當成“線上劇場”來經營，漸漸地有了起色。他們又把直播地點搬到了劇團的排練廳，買了攝像機、聲卡等專業設備，開始了正式的戲曲直播。

  “起初，直播間同時線上人數也只有幾十個，再後來有了三四百個，現在穩定到了六百到八百。”這個數位雖比不上很多年輕的才藝主播，但已讓王慧莉欣慰。如今，直播帶來的收益已能支付劇團部分薪水和維持劇團運轉。

  除了直接的經濟效益，更讓演員們感到興奮的是粉絲的迴響。原先的滬劇粉絲主要集中在蘇浙滬，外地戲迷聽不懂。而在直播間裏，唱詞用字幕顯示，語言不再是障礙，有些外地粉絲第一次聽滬劇，忍不住在留言中感慨，“原來滬劇這麼好聽！”

  直播間找到了不少老戲迷、新粉絲。有個觀眾30年前看過演出，無意間點開文慧的直播間，發現竟是同一個演員。有一次，文慧滬劇團副團長繆佩紅在互動時喊一名粉絲“妹妹”，不料她反過來叫繆佩紅“阿姨”，一問才知是1992年出生的“新生代粉絲”。

  在直播間，有演員說自己唱了40年都沒獲得這麼多關注，還有演員特地為了保持新鮮感而去學習新的唱腔唱段。“直播間就像一個市場測試儀，‘逼’著老演員們不斷求索。”王慧莉說。在她看來，戲曲不能只在戲臺上曲高和寡，必須回到人們日常生活中。“以後恢復線下演出，我仍然會把直播當作重要陣地。線上和線下相互補充，我們的戲曲舞臺才真正完整，傳統文化才能真正得到弘揚。”

  每場直播都是中型演出

  除了將戲曲舞臺從劇院搬到直播間，直播科技的改進也為戲曲演出帶來了新體驗。

  8月5日晚，北方昆曲劇院利用多視角科技，發起了一場《牡丹亭》直播，觀眾在聽曲賞戲的同時，可以隨意切換台前、幕後、樂團、舞美並互動聊天。8月13日晚，上海京劇院梅派青衣史依弘採用四維音響，在直播間裏開了一場全息聲國劇演唱會，同樣受到很多年輕人的歡迎。

  “我國現存戲種348個，現時在抖音開通直播的有231種，覆蓋了66.4%。”抖音直播戲曲垂類運營負責人戴宏博說，今年以來，蘇浙滬戲曲直播場次超過36萬場，每場有3150人次觀看，“可以說每一場直播都是一場中型演出。”

  不僅如此，蘇浙滬戲曲主播直播收入同比增長了81%，上海和浙江直播收入最高的劇種是越劇，江蘇直播收入最高的劇種則是淮劇。截至目前，抖音扶持了1054名專業戲曲演員，還支持了124家戲曲院團和機构開展直播。

  《中國網絡錶演（直播）行業發展報告》顯示，2021年我國網絡表演（直播）行業市場規模達1844.42億元，主播帳號累計近1.4億個。“戲曲演員在直播中演繹專業內容或呈現周邊表演、傳播戲曲知識，既能擴大關注度與影響力，又能新增創收的通路。”上海戲劇學院戲曲學院黨總支副書記亓季松表示，對疫情下的戲曲演藝市場來說，直播正是催生新市場的契機。