記者吳桐

  昨天，第三届上海國際手工吉他展在福州路國拍大樓落下帷幕。26比特獨立制琴師、72把手工吉他獨具匠心。

  遺憾的是，開展前幾天發生一個意外，制琴師高君的新作在“合桶”時摔裂了面板，無緣展覽。高君是中國最知名的手工吉他制琴師之一，他製作的一把吉他曾在2017年拍出280萬元“天價”，收藏者是著名畫家黃永玉。

  據上海國際手工吉他展發起人苗帥暢介紹，現時在中國，吉他獨立制琴師僅有百餘人。雖然他們製作的吉他標價數萬元起步，但他們大都“痛並快樂著”：一方面享受著做出一件藝術品的成就感；一方面面臨成本高、產量低的現狀，生活拮据，甚至被迫“轉行”。

  “天價”吉他貴在哪

  據介紹，高君的280萬元的吉他，面板由海南黃花梨和美國紅杉木製成，木材稀有名貴。更重要的是，制琴師憑藉對吉他物理結構及聲學效能的深刻認識與獨到領悟，設計出美學風格和聲學表現獨一無二的樂器。一名優秀制琴師需具備工程力學、物理學、聲學、美學、文學甚至是哲學的全系統學科知識，一把頂級手工吉他“可遇而不可求”。

  中國是全球最大的樂器生產國，也是全球第二大樂器市場。除了流水線上的量產樂器，手工琴和制琴師也越來越受矚目。今年6月在美國加利福尼亞州阿納海姆會展中心舉行的美國樂器展上，來自中國制琴師的作品廣受歡迎。琴行經營者珍妮弗·普賴斯表示，中國手工吉他品質上乘，音色好、性價比也很高。

  雖然手工吉他高昂的價格令不少買家望而卻步，但手工吉他獨特的個性為不同風格的演奏者提供了更多選擇。在上海國際手工吉他展上，買家陳先生說：“在展會上看到許多優秀制琴師最新的作品，每一把的外形和音色都不同。比起工廠量產的吉他，手工吉他的音色更有溫度和個性。它就像一個朋友，會在使用過程中不斷變化，和演奏者相互成就。”

  為吉他賦予中國風格

  上海市吉他藝術協會會長高藝帶來三把他親手製作的吉他。早在2000年就獲得全國吉他大賽古典獨奏、重奏雙項冠軍的他，完成了從演奏家到制琴師的轉身。

  高藝曾三次赴西班牙學習傳統西班牙吉他製作技藝，跟隨著名制琴師瑞內·巴斯朗格學習，尋找原汁原味的聲音。“巴斯朗格其實是荷蘭人，因為喜歡吉他去了西班牙，一輩子在那裡制琴。他70多歲了，和妻子都是著名的制琴師，他們住在格拉納達的一座山上，一間工作室，兩張工作臺，各做各的琴。”

  此次展出的一把琴，是高藝與瑞內·巴斯朗格共同製作完成的收藏級吉他，內有兩位製作者的簽名。這把琴在格拉納達製作，面板採用收藏多年的義大利阿爾卑斯雲杉，按西班牙最傳統的吉他工藝製作而成。

  吉他外觀由高藝設計，獨具東方風格，靈感來源於唐代螺鈿紫檀五弦琵琶，裝潢帶中有中國傳統紋樣寶相花、四葉草，寓意吉祥如意。

  高藝每年製作的吉他不超過8把。西班牙裏賽歐音樂學院吉他教授佩雷斯曾評估他的吉他：“這是一把擁有西班牙吉他靈魂的樂器。”吉他演奏大師何塞恩裏克斯彈奏其作品後說：“你掌握了真正的西班牙吉他聲音。”

  但高藝並不滿足於製作傳統西班牙吉他。此次他帶來的展品中，還有一把憑藉他多年知識與經驗積累，完全由他自己設計製作的吉他，可以勝任古典、浪漫派和現代作品。

  讓制琴行業後繼有人

  作為國內知名的制琴師，高藝沒收過徒弟；來自成都的制琴師譚俊松，也沒有。

  “現在年輕人想沉下心來做這個的不多了，除非他有情懷，而且還有一個很重要的條件，要有足够的經濟基礎。”譚俊松說。曾從事軟體發展行業的他，實現財富自由後才轉身追求夢想，成為一名制琴師。

  在譚俊松看來，成為一個制琴師不難，難的是得到市場的認可，這個過程至少需要十年的積累。制琴師在入行初期一定是投入大於產出，而且，真正能熬出頭的制琴師少之又少。

  譚俊松學習吉他製作的過程並非一帆風順。“我學吉他時間比較早，那時候中國還買不到特別好的琴，我總覺得不滿意，就想自己做。一開始是找資料自學，後來開始找認識的外國演奏家。第一把吉他我做了三個月，真實感受到‘理想很豐滿，現實很骨感’，四處碰壁。”

  他在2007年創立Tan Guitars工坊，後又在十年內赴美國、荷蘭、德國、西班牙遍訪吉他製作大師。除了學習制琴投入高，制琴工具造價也十分高昂。

  投入高，產出如何呢？國內制琴師大多半路出家，由於難以獲得系統訓練，音樂素養和專業技巧都有待提高。譚俊松說：“以1萬美金為分水嶺，中國制琴師要想進入1萬美金俱樂部，所要付出的努力可能是國外制琴師的2到3倍。”

  譚俊松的悲觀不無道理，在展會現場，記者遇到了想要學習製作吉他的年輕人努馬。他是一個吉他愛好者，通過互聯網上手工琴教學視頻開始自學。“現在，網上可以獲得前沿的制琴資訊，也可以從世界各地購買到制琴的好資料，還可以通過網絡與國際制琴大師交流，我相信未來會有越來越多中國年輕人進入這個行業。”