記者 吳桐

  演出前5小時，90後演員劉李優優獨自在上海文化廣場舞臺上，面對空無一人的觀眾席練功。劉李優優演過《白鹿原》中的白靈、《平凡的世界》中的田曉霞，這一次她演《主角》中的主角——“秦腔皇后”憶秦娥。9月9日至18日，陝西人藝“茅盾文學獎三部曲”三臺大戲來滬，7場連演，每每謝幕，總有觀眾起立鼓掌，掌聲經久不息。

  《主角》裏戲曲表演難度大，劉李優優和陝西人藝的演員們提前兩年就開始唱腔、腿功、身段的特訓，學習秦腔，用專業戲曲演員的標準要求自己。每日踩胯、撕腿、劈叉已成為他們日常生活中必不可少的部分。排練期間遭遇疫情，她就堅持在自家停車庫裏練功，練功鞋被磨爛了，她戲稱為“開口笑”。

  陝西人藝三部大戲，不請藝員、不靠流量，就靠劇團老中青三代舞臺文藝工作者的呈現，卻征服了全國各地的觀眾。《白鹿原》《平凡的世界》已累計演出七百多場，這次在上海，82歲的國劇表演藝術家尚長榮看完《主角》，給出六字評估：深邃、震撼、精彩。在滬演出期間還有好消息傳來——《主角》榮獲第十七届文華大獎。

  從文學陝軍到戲劇陝軍

  《白鹿原》原著作者陳忠實生前曾稱陝西人藝的《白鹿原》是他“最滿意的改編版本”，版權費他分文不取，還說：“不必用藝員，讓娃們演，亮出老陝風采。”演員裏有不少土生土長的陝西人，配上劇中道地的“白鹿村”方言，再加上時不時出現的華陰老腔，充滿濃濃的陝西味。

  《主角》原著作者陳彥看完話劇版首演曾向全體演員鞠躬：“話劇改編很精彩，全劇有奮鬥感、挫折感、命運感，也有生命的成長感、輝煌感，是藝術家的創造性勞動，讓我看戲時幾次落淚，思考很多。”

  為改編好《主角》，主創多次赴西安、三原、涇陽等地深入生活，聽秦腔、看戲臺，感受陳彥筆下形形色色的人物，在忠實原著的基礎上，將文學作品在戲劇舞臺上重構。導演胡宗琪深諳傳統戲曲一桌二椅的美學特點，16根寓意深刻的舞臺柱子，53個代表不同時空的場景轉換，緊緊抓住觀眾的視線。“歌隊”的運用，眾多人物的會聚，行雲流水、一氣呵成地講完了這段跨越四十餘載的藝壇故事。

  《主角》編劇、上海戲劇學院教授曹路生九易其稿。他在演出前告訴記者：“原著太精彩了，太厚重了，雖然從70萬字小說改編成3萬字劇本，但劇中人物、情節、語言、場面都十分尊重原著。”曹路生認識到，過去幾十年，隨著國外種種後現代戲劇流派湧入中國，戲劇的文學性在大大削减。“無論是中國還是西方戲劇史，文學性曾是必不可少的，從元雜劇到明傳奇，文學性都非常强。《白鹿原》《平凡的世界》《主角》的出現是一種轉向：話劇重回文學傳統，找到精神內核。”

  從“文學陝軍”到“戲劇陝軍”，一部部叫好又叫座的舞臺佳作在全國範圍掀起“當代文學改編戲劇熱”“方言話劇熱”，為中國當代戲劇院團的發展提供了值得借鑒的方向。曹路生說：“方言是一個地域、一種文化、一座城市的氣質，上海近年來也湧現了《繁花》等方言舞臺劇。希望未來有更多挖掘地域文化、獨樹一幟的作品湧現。”

  相信好作品的力量

  過去十年，陝西人藝實現了一次“逆襲”。

  2012年底，李宣擔任陝西人藝院長時，劇院賬上只有1萬多元錢，一度面臨“無演員、無主創、無觀眾”的困境。迫于生計，陝西人藝的演員兼職外出講課，演影視劇，賣茶葉，開麵館。在劇團艱難轉企改制的迷茫期，陝西人藝曾一年連做13部小話劇。李宣告訴記者：“我們從小劇場作為切入口，慢慢讓團隊一點點復蘇，到2013年底，我們80%的演員和幕後工作者都回來了。2014年，我們就開始做《白鹿原》。對我們來說，這部戲就像是涅盤重生。”

  從《白鹿原》開始，陝西人藝一路走來，穩紮穩打做大戲，邊演邊改。《白鹿原》改了11版，《平凡的世界》改了9版，《主角》也已改到第5版。同時，劇院一直堅持：不用藝員，不靠流量，全部用陝西人藝自己的演員，大膽使用年輕人演主角挑大樑。

  “我其實特別歡迎藝員走上舞臺，因為這是需要勇氣和毅力的。但我相信，一部好作品的力量大於一個藝員的流量。”李宣說：“舞臺藝術是綜合的藝術，主演要好，配角也要好。還有舞美、服裝、造型，一個都不能差，才能誕生一場完美的演出。這需要一個默契的團隊，平時就要在一起練功，一個眼神就能彼此懂得，這種默契和節奏的把握，才能給現場觀眾帶來樂趣、感動和震撼。”

  李宣說，上海是陝西人藝的“福地”，2017年，《白鹿原》曾在上海獲得壹戲劇大賞“年度大戲”。無論是獎項還是上海觀眾的掌聲，都給了陝西人藝鼓勵和支持。未來五年，陝西人藝計畫推出兩部文學名著改編新作，分別來自作家李佩甫的《生命册》和陳彥的《裝臺》。李宣希望能把新作繼續帶來上海，接受上海觀眾的檢驗。