作者|顧韓

編輯|李春暉

《平原上的火焰》突發撤檔，國漫黑馬《雄獅少年》被畫風爭議狠狠絆住，《揚名立萬》上映一月有餘、熱度漸已消退，海外大片沒動靜且邊緣化。12月17日上映的《誤殺2》成為了近期內地影市“全村的希望”。

該片由萬達影視、恒業影業、壹同傳奇影視、中影集團、不好意思影業、光線影業、淘票票出品，陳思誠監製，戴墨執導，肖央、任達華、文咏珊、陳雨鍶、宋洋等主演，講述了小人物林日朗為救被權貴劫走心臟的兒子放手一搏、劫持醫院的故事。

有前作13億票房的亮眼成績在先，《誤殺2》的開局要比第一部高調許多。上映3天即收穫3.54億元票房，創下五年來同期上映影片的最佳首週末三天票房成績。然而，其口碑表現遠不如預期，豆瓣開分6.2，現時跌至6.0，在社交媒體上也沒能像第一部那樣引起持續性的剖析熱議。

一方面，影片本身沒提供那麼大的挖掘空間。另一方面，之前的質疑並未被行銷解釋與正片內容化解。翻拍自一部美國老片的它為什麼要叫《誤殺2》、憑什麼叫《誤殺2》？續集身份究竟利弊幾何，反而佔據了討論的重心。

出續集，越來越不講武德？

隨著電影產業走向成熟，中國觀眾開始見證一批又一批的國產電影出續集，搞系列化、IP化，打起“XX宇宙”的概念（相信喊元宇宙口號的也不遠了，嗯）。

系列電影的好處，多年來大家有目共睹。一來有成功的前作背書、續作會擁有更高的市場關注度，降低了項目風險。二來如果系列電影能讓人物、世界觀深入人心，就能開啟衍生品、實景娛樂的大門，故事總有一天會講完，生意卻做不完。

隨著越來越多人下場，續集也被玩出了多種方式。古典主義的續集概念是延續前作的主角，開啟新的冒險（如《戰狼》系列）；或者改編源頭是真實歷史，或者長篇小說、系列小說，原著不足以被兩三個小時承載，要用多部電影來講述（如任意一個《西遊》系列）。

如今則出現了一批“偽續集”。即故事、人物都與上一部無關，更多是強調主題一致或主創中心，在命名時强行進行關聯，也能吃到一些品牌效應。如徐崢的“囧系列”、田羽生的《前任》系列。

這樣的處理减少了對藝員與IP的依賴，但有時也會出現一些搞IP、蹭IP傻傻分不清楚的情况。

比如今年夏天上映的青春片《二哥來了怎麼辦》。粗看是張子楓、彭昱暢那部電影版《快把我哥帶走》的續集，但除了導演與主要編劇依然是上一部的鄭芬芬，從出品方到演員均大幅換血，作品水準也大跌。詐騙啊這？口碑反噬之下，最終慘澹收場。

《誤殺》系列毫無疑問也屬於偽續集。畢竟在第一部的結尾，主角李維傑已投案自首，故事很難再撿起來續寫。但《誤殺2》也不是依據前作亮點創作的所謂“全新的故事”，而是翻拍自2002年的美國電影《迫在眉睫》。

兩部翻拍自不同國家影片的片子，組成了一個賣座的國產片系列、一個冉冉升起的新IP，總結起來確實有點怪怪的。其概念延續性就是“翻拍”嗎？

更重要的是，《誤殺1》從一開始就以翻拍自網紅印度懸疑片《誤殺瞞天記》為噱頭，《誤殺2》則沒有這麼開誠佈公，前期文宣中很少提到翻拍，翻拍一事最終顯得像是被網友扒出來的內情一樣。如此，差評的種子在上映之前已經埋下。

《誤殺2》，越努力，越不幸？

不過事實上，《誤殺2》並沒有聽上去那麼的傲慢、那麼的“詐騙”，正相反，不管是IP選擇、劇本改編還是視聽呈現，你完全能够感受到主創呼應第一部的努力，已經堪比心知离题還在努力點題的高考學子。

原版《迫在眉睫》是一部劇情片，並沒有玩弄懸念，而是順序展開故事。講述兒子的心臟病如何給這個工人家庭造成重壓，醫療系統如何將窮人拒之門外，最終導致男主角鋌而走險，持槍闖入醫院，要求院方立刻為兒子動手術。

《誤殺2》將控訴對象由不合理的制度改為了無視制度的權貴，並像第一部一樣，用兩個家庭、兩個家長的對抗講述了兩個階層的對立。第一部留下金句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”，第二部便有“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”。

敘事上，《誤殺2》吸納了懸疑類型片的手法，截取案件發生的當天。開場即是男主劫持醫院，前情以口述、回憶等形式插敘。其結局也比原版激烈許多，主角以自身遭遇激起民憤，圍觀群眾在大雨中衝破防線等橋段，包括大雨中肖央的特寫慢鏡頭，都令人想起第一部。

只是，這樣的改動，或許能讓2021年的《誤殺2》比2002年的《迫在眉睫》更加緊張刺激、更符合本土與當下的社會情緒，但並不足以令它與前作形成有效聯動。不管好評差評，基本都認同一個觀點，即不要抱著看另一部《誤殺1》的期待去看《誤殺2》，這樣的迴響其實已經能够說明一些問題。

《誤殺1》的特殊性在於，它是一部成功走向了福斯的小眾爽片。燒腦片愛好者會從中獲得抽絲剝繭的快樂，資深影迷多半會對那句“給我查他一年的觀影記錄”會心一笑。

主題、現象是沉重的，但鬥智鬥勇瞞天過海的過程、節奏緊湊手法花哨的剪輯，都是觀影中的趣味。最後的情感爆發則是一種超出燒腦片的收尾管道，也是其拿下十幾億票房的關鍵。

待到《誤殺2》，趣味不見了，徒留苦情。一方面是導演表現乏善可陳，除了幾處隱喻的設計沒什麼可討論的。另一方面，疫情之後，“催淚”正式成為國產片的財富密碼，《誤殺2》也很像是沖著一部福斯哭片去打造的，信息量小了、情感量卻大增，表達上也直白許多。

基本等到薑皓文出場時，硬糖君已經麻了，內心毫無應有的震動，只想說一句：喲呵老夥計，怎麼又是你。

陳思誠宇宙，速成但脆弱

巧的是，當初陳思誠監製的《誤殺1》在2019年12月13日上映，緊接著31日便是徐崢監製的《寵愛》，同為賀歲檔影片。而如果不是疫情，《唐探3》與《囧媽》原本也會在2020年春節檔正面遭遇。到今年，陳思誠監製的《誤殺2》與徐崢監製的《愛情神話》（12月24日上映）再次上演了這一幕。

陳思誠和徐崢，兩位都是演而優則導的代表人物，野心也都不限於個人表達（一個鮮明的對照組是一出手便是文藝片的陳建斌老師），而是早早開始了監製之路，利用自身影響力扶持新導演，在產業中發揮作用、贏取地位。

徐崢的扶持管道基本是監製加出演，最具代表性的一例莫過於《我不是藥神》。2018年的《超時空同居》事實上也是徐崢監製，他在其中客串了一個火鍋店的扯面師傅，片段一度在短視頻上很火。不難看出，徐崢監製的作品偏喜劇、情感，並且彼此之間沒有什麼聯動。

陳思誠轉幕後則轉得更徹底一些。2018年的電視劇《遠大前程》之後，他基本沒有再以演員身份活動過，其扶持新人的管道則是將理念相和的年輕導演納入自己的“電影宇宙”中。

《誤殺1》的柯汶利、《誤殺2》的戴墨，此前都參與執導了《唐人街探案》網劇。早先陳思誠也曾表示，《唐探3》之後會考慮讓新人導演執導這一系列，自己以監製身份參與。

這一模式的好處顯而易見。在每個系列的調性立住之後，由新人分擔導演工作，可以提高產量，把“宇宙”二字落實。新人導演往往也能在履歷上添一部熱門代表作，用大IP給自己鍍鍍金，路會走得更順。

不過由《誤殺2》可以看出，這一模式也有反面。一方面，不一定每個導演都值得捧、捧得出來。另一方面，導演水准的上下波動也會影響到單個作品與整體IP的價值。觀眾的感受，某些時候還是被宏大的產業構想置之一旁了。

陳思成是比較公認的有產業思維，對類型敏感、對商業片有熱情的導演，成功將原創的《唐探》系列打造成了賀歲檔的龐然大物。《誤殺》系列的定調也完成得很好，第二部即便口碑垮塌，票房很可能也不會差。

然而，《唐探》系列也好，如今的《誤殺》系列也罷，都出現了越走越投機的情况：抓住前一部的財富密碼不斷放大，直至過火，以至於生命力不是那麼頑強。

《唐探》走到第三部，懸疑推理讓步給了闔家歡，笑點也被指低俗，敗給了更真誠的《李煥英》。《誤殺》則在第二部就失去了第一部的好口碑，縱然還能拍攝第三部，想來也不會像第二部這樣順利地借勢前作了。

如今的陳思誠擁有許多身份，不過神奇的是，已經四十四歲的他，依然能讓人不斷想起他在《士兵突擊》中扮演的成才一角——因為太過“聰明”，反而走了不少彎路。說到底，觀眾想要的其實很簡單，被尊重、被服務，而不是被算計。不知陳導何時能準確把握這個度。