文丨音樂先聲（ID:nakedmusic），作者丨魯修修，編輯丨範志輝

近期，一首發佈於一年半前的老歌《漠河舞廳》在短視頻平臺走紅。

截至11月2日20點，這首歌在抖音平臺的播放量已達11.7億次。歌曲將人們帶回34年前的那場震驚全國的大火中，為聽眾講述了一個跨越一生的淒美愛情故事。

面對隨之而來的關於歌曲本身和背後故事的質疑，10月27日，歌曲原唱柳爽發文《通緝在逃“晚星”》進行了一一回應。此外，文中他還提及了作品突然走紅給他本人帶來的種種“不適”。

或許也說明，在這個短平快的時代，並不是所有人都對流量法則趨之若鶩，但在被算灋選中後，誰也逃不脫被曲解誤讀的無奈。

《漠河舞廳》是如何意外走紅的？

“康氏，夢裏縈繞我的，常常是你在火光通天的建築間奔跑，火苗竄上了你的裙擺，在你的胸前暈開，你焦急的奔跑，呼喊我的名字，我卻不在你身邊。30年間，揮之不去剪之不斷。”

1987年的大興安嶺，一場大火卷走了211條生命，留下的只有灰燼與絕望。在柳爽編織講述的故事裏，張德全（化名）老人的妻子不幸也喪身火海，此後的三十多年裏，老人未再娶，而是常在舞廳或街邊獨舞，以懷念與妻子年輕時共同在狹小倉庫中起舞的時光。

三十年後，來到漠河采風的民謠歌手柳爽偶然遇見了這位老人，在簡單攀談不到五分鐘的內容梗概裏，柳爽只獲知了時間、地點、人物、事件。在經過本人同意後，他回京後寫文作詞，並進行了“很多自我填充和文學想像”，於2020年3月18日發佈了這首《漠河舞廳》。

如柳爽的其他大多數作品，歌曲發佈以來，《漠河舞廳》的關注度一直只在小圈子裏。走紅的苗頭，最早出現在短視頻平臺。

10月下旬，有網友上傳了一位老人在街邊獨舞的視頻，並附上了《漠河舞廳》背後的故事，這段視頻被多個大V轉發。隨後，網友對《漠河舞廳》與電影《白日焰火》中廖凡“教科書般”獨舞的結合，也點燃了這首歌的熱度。在歌曲高潮的合唱與廖凡毫無章法的舞步中，它們共同釋放的孤獨感引發諸多網友共鳴。

10月27日，《漠河舞廳》登上微博熱搜；與此同時，“廖凡跳舞BGM”也登上了抖音熱榜。此後幾天內，《漠河舞廳》的熱度持續走高，自10月28日至今，相關話題已5次登上抖音熱榜TOP1。

抖音上，漠河當地文旅局和柳爽母校也“蹭”了這首歌的熱度。據統計，漠河文體旅遊局已發佈了4條《漠河舞廳》相關作品，借勢之後，其3條置頂的短視頻相比之前熱度都得到了明顯提升，單條視頻最高點贊達8.2萬；截至11月2日9時，中國公安大學上傳的“警察版漠河舞廳”也收穫了9.1萬點贊。

短視頻的熱度也反哺了音樂平臺的數據。11月2日，《漠河舞廳》同時登上QQ音樂、網易雲音樂、酷狗音樂、酷我音樂四平臺的熱搜榜首，並同時在網易雲熱歌榜、QQ音樂流行指數榜、酷狗音樂TOP500榜上都拿到了TOP2的成績。

在短視頻時代，老歌新紅的現象並不少見，《漠河舞廳》這首歌，本身就存在一些“爆款”的潛力。

從歌曲本身來看，《漠河舞廳》基本就是一首吸收了民謠元素的流行歌曲，延續了民謠歌詞的敘事風格，具有較强的文學性。其中，傳唱度最高的那句歌詞“晚星就像你的眼睛殺人又放火”儘管備受爭議，但也成了不少文青和偽文青的刷屏語錄。

除了敘事性外，《漠河舞廳》旋律性也很好，編曲上的律動和空間感十足，讓聽眾仿佛置身於80年代的舞廳中。在柳爽溫柔的嗓音下，將老人的愛情故事緩緩道來。也正因如此，《漠河舞廳》才能與《白日焰火》中廖凡展現的孤獨感配合得恰到好處。

在短視頻平臺上，詢問BGM出處的彈幕和作為熱門視頻BGM走紅的歌曲不計其數，但這些歌曲中，卻極少有《漠河舞廳》這樣的持久性熱度，其關鍵就在於《漠河舞廳》為聽眾講好了一個故事。

歌曲走紅後，柳爽此前以張德全老人的口吻寫給“妻子”康氏的信《再見了晚星》也被翻了出來，不少人被“晚星癡迷四下無人的夜宇，不肯傾訴光顧星球的原因”的細膩筆觸所打動。

這個由音樂和文字共同講述的淒美愛情故事，也引發了福斯尋找張德全和漠河舞廳的狂潮。柳爽在《通緝在逃“晚星”》中寫道，截至10月27日，就有11家媒體試圖通過其團隊找到張德全老人；因被推測為歌中的舞廳，漠河當地一個小舞廳的照片也在網上瘋傳。

與《漠河舞廳》類似，《丁香花》、《我們不一樣》、《殺死那個石家莊人》這些形形色色傳唱度極高的歌曲，共同點便是都具有普世情感的內核，有些講述了一個好故事，有些則喚起一代人的記憶。《漠河舞廳》的故事所滿足的集體愛情幻想，便是這首歌熱度持續走高的關鍵所在。

由“《白日焰火》廖凡獨舞BGM”到“漠河舞廳原曲”，再到“現實裏的漠河舞廳長啥樣”，從抖音平臺熱榜詞條的變化中，我們也可以看出福斯對這首歌關注點的變化。

從短視頻平臺發現，再引流至音樂平臺，最終在話題輸出和用戶二創中實現全網爆紅，而《漠河舞廳》的意外出圈，也再次印證了短視頻時代歌曲走紅的典型路徑。

要不要當網紅歌手？

在《通緝在逃“晚星”》一文中，柳爽明確表達了對網紅歌手身份的拒絕，“不想做也不是網紅歌手，私心也不希望這樣性質的歌曲再被惡搞傳播，可以了，停一停，這陣風可以過去了。經過一系列的思想轉變之後，我們一致覺得，踏實做好新專輯和接下來的演出更實際。”

在對自己得知《漠河舞廳》爆紅之後的自我描寫中，他這樣寫道，“一介俗人也實在缺乏‘目空一切’的狂妄和閱歷，心態逐漸從歌曲被發現傳播的興奮，愉悅，轉變為疑惑，再到不適”。

音樂人柳爽

在突如其來的關注面前，柳爽保持著難得的清醒和警惕，也再次拋出了音樂人在短視頻時代要不要當網紅歌手的時代命題。

面對走紅，有些音樂人會選擇拒絕。曾獲2014年《中國好聲音》全國第八名的歌手魏然簽約音樂公司後，發現流水線作品與自己的創作理念不符，便更名Ice Paper加入了創作自由度更高的說唱廠牌FreeOut。2019年，歌曲《心如止水》在短視頻的意外走紅再次將他推向台前，但這次Ice Paper也明確表示了對熱度的明確拒絕——“我還是想開開心心寫歌”，並以此為由拒絕了和《中國新說唱》節目組的邀請。

對於這部分音樂人而言，在綜藝節目或短視頻平臺上被“速食式消費”後，儘管可以在短時間內大幅提高作品的變現能力，但這種被推到台前的成名管道，並非他們想要的。

而在音樂圈的普遍共識中，對網紅歌手和網紅樂團的鄙視鏈，也使得音樂人普遍對成為“網紅”較為抵觸。對於他們而言，成名應當是作品成熟後的水到渠成，而抖音式的短期走紅，甚至並不意味著是對作品本身的認可，還有可能要面對成為網紅後可能面臨的“流量反噬”。

而在UGC時代，短視頻陷入一種“為了傳播而傳播”的魔咒中。現時，短視頻平臺上的內容輸出者們大都通過二次創作來蹭取流量。在這樣的流量狂歡中，歌曲有時候會被附加上不合時宜的畫面，這種對歌曲內容的“曲解”，同樣也招致創作者和樂迷的反感。

柳爽本人也在回應文中呼籲，希望“別再為了傳播而“傳播”，更不要把一首致哀的歌曲，配上非常諷刺和不合時宜的畫面。我與我的團隊，衷心不希望以這樣的管道被記住，別說招人反感，我自己都臉熱。”

除了創作者本人，部分樂迷的反應也很有意思。在《通緝在逃“晚星”》中，柳爽提到，有一比特歌迷在短視頻中刷到自己時評論道，“啊啊啊他被發現了”。這並非個例，比起音樂人，原生粉絲或許更不想讓他們走紅。

在10月25日，柳爽發了一條微博：“別推了，可以了，再刷就變味了。路走慢點挺好的。”熱評第一名話糙理不糙，“怕哥吃苦，又怕哥開路虎”，可謂是原生歌迷們衝突心理的真實寫照。

不過話說回來，短視頻時代，紅與不紅早已不完全是音樂人自己說了算。

據近日QuestMobile發佈的《2021中國移動互聯網秋季大報告》顯示，截至今年9月，短視頻與線上音樂的重合用戶已達5.83億。儘管15秒並不足以呈現整首音樂作品乃至整張專輯的概念，但由短視頻向流媒體引流，已不可避免地成為音樂輸出的“曲線救國”之路。

結語

當一首音樂作品紅了，然後呢？

“怎麼橫空冒出來了這個網紅歌手”的質問背後，是越來越多歌紅人不紅的音樂人，歌紅易，人紅難，這同樣是音樂人無法選擇的。

如何避免在“短平快”的時代只為了那15秒的副歌而創作，《漠河舞廳》或許是不錯的答案。當流水線後簡單洗腦的旋律重複已無法滿足福斯多元的聽歌口味，純粹的創作動機又被人提起。

正如柳爽在《通緝在逃“晚星”》中提到的那位“音樂前輩”所言：當你能影響一萬個人的時候，你已經在輸出一種簡易的價值觀。這並非虛言，打開音樂軟件，脫離短視頻的場景後，人們如果仍能清楚地聽到一首歌的主題，那麼這首歌自然能在浩如煙海的曲庫中脫穎而出。

在音樂口味逐漸碎片化、圈層化的當下，我們無法回避短視頻對於人們聽歌習慣的衝擊，但與此同時，越來越多的“短視頻神曲”也正得到主流音樂的認可，甚至格萊美也不能倖免。

說一千道一萬，好音樂是值得被推廣和行銷的。在短視頻時代，音樂圈對於短視頻傳播也不該“談之色變”，真正應該拒絕成為網紅的，是那種空洞的陳詞濫調與無病呻吟。

網紅與音樂人之間的“壁壘”正在快速消融，我們期待更多《漠河舞廳》這樣的作品出圈。