從某種意義上來說，這的確是一個令人稱羨的故事。

7月30日，看到玉樹藏族自治州民族歌舞團團長紮西多傑時，他正頂著烈日、站在場地中央和演員們討論著表演的細節。神情投入，但臉上掛著一抹疲憊。

“這次開幕式，我覺得最突出的幾個元素就是感恩、低碳、環保和古樸。”作為玉樹州成立70周年暨第12届康巴藝術節開幕式的總導演，幾個月的辛苦籌備，紮西多傑希望這次演出能够讓更多人感受到傳統文化的魅力。正如他在全國兩會上建議的那樣：通過對非遺文化的傳承、研究，發現和挖掘新的非遺文化，更完整地保留玉樹地區的民族文化。

紮西多傑是地地道道的玉樹人。父親是一名糧油工人，母親是農民。家裡10個兄弟姐妹他排行老大。人口多、收入少，紮西多傑清晰地記得，他八九歲時家裡欠了800元的債務。

1978年，紮西多傑進入玉樹州文工團。時至今日，他還記得老師第一次把琴“架”在他脖子上的感覺。

“彆扭，不舒服。”紮西多傑比劃著笑出了聲。可即便如此，在那幾年，他幾乎每天都要練習8個小時以上。也正是這段時間，玉樹文工團迎來了發展的“黃金年代”，創作、演出……一年到頭，國家級的獎項就能拿回好幾個。在這種濃郁的創作氛圍中，作為小提琴手的紮西多傑快速成長起來，開始從演奏向創作轉型。

1987年，紮西多傑從甘肅學習回來，碰巧團裡排練了一個新的舞蹈，“半路出家”的紮西多傑擔任編曲。不久後，一首《美麗的玉樹》創作完成，並在當地引起不小反響。

第一次“試水”便嶄露頭角後，紮西多傑創作了讓他名聲大振的《媽媽的羊皮襖》等一系列歌曲。在之後的幾十年裏，在一次次創作中，他對民族文化有了更加深刻的認識。

玉樹地震後，紮西多傑策劃排練大型民族歌舞劇《玉樹不會忘記》，先後到北京、上海等20多個省市演出。2016年，大型非遺民俗音樂劇《音畫玉樹》跟觀眾見面。在此之後推出的《昆侖驕子》等一批舞劇和民俗音樂劇，對推動玉樹非物質文化遺產的挖掘、保護，傳承弘揚優秀民族文化起到了很大的作用。

有了全國人大代表這個新身份之後，紮西多傑覺得自己的眼界更加開闊。他在創作的同時，開始關注保護傳統文化的內容。

“我一直在思考我現在面對的挑戰是什麼？”紮西多傑說：“我覺得有魅力的東西對於一些年輕人來說並沒有吸引力，他們更喜歡一些流行的音樂。”

在紮西多傑眼中，這種選擇關於文化自信、關於傳承。

“玉樹的非物質文化遺產豐富，歷史悠久，有著濃郁的地域特色，但現在玉樹的非物質文化遺產代表性傳承人正面臨年齡偏大、後繼無人的困境。一比特民間藝人的離世，也許就是一項非物質文化遺產的消亡。”

正因如此，紮西多傑提出組建“非遺傳承劇團”——在既有的文藝團體基礎上打造“非遺”劇團。

“一個劇團，花一筆經費，就可以辦兩件事。”在奔走呼籲的同時，從未停止創作的紮西多傑始終對傳統文化保持敬畏。“不能淡忘傳統歌舞的歷史文化背景。這是我的初衷，不會變。”

在被選為玉樹藏族自治州成立70周年暨第12届康巴藝術節開幕式文藝演出的總導演之後，從去年年底開始，紮西多傑便著手策劃，他希望奉獻一臺不一樣的演出，展示家鄉人民砥礪前行、感恩奮進的精神面貌和家鄉70年來的發展成就。

眼看人生即將邁入第60個年頭，紮西多傑調侃自己幹不動了，但那顆熱愛創作的心依然滾燙。

“從傳統文化中汲取能量，創作出更多具有鮮明民族特點和個性的作品。”（鹹文靜）