記者肖雅文曹靜

  對一座追求卓越的全球都市而言，人文價值如何彰顯？藝術賦能如何實現？

  在昨天舉行的第22届中國上海國際藝術節閉幕系列活動——解放日報第78届文化講壇上，著名影視劇表演藝術家奚美娟、上海交響樂團音樂總監餘隆、上海戲劇學院附屬戲曲學校校長張軍、上海歌劇院副院長季萍萍、《中國奇譚》總導演陳廖宇彙聚一堂，與現場觀眾分享了他們對新時代文藝創作與賦能都市的思考。

  人人有責任讓中國文化走向世界

  當上海交響樂團在BBC逍遙音樂節上演奏起中國傳統民歌《茉莉花》與英國披頭士樂隊經典曲目《Hey Jude》的聯奏時，現場觀眾驚歎之餘也不禁好奇，這樣的文化碰撞出於怎樣的思考？

  上海交響樂團音樂總監餘隆如此解釋：“文化交流要有互相的尊重和瞭解，當你尊重別人的文化的時候，別人也會尊重你的文化。”

  只要有機會，餘隆總會想辦法讓中國音樂為世界聽眾更多地瞭解。在他的倡議下，紐約、多倫多、墨爾本等都市相繼舉辦起了慶祝中國農曆春節的“新春音樂會”。他說：“我們每一個人都應該承擔起把中國的聲音向世界傳播、把中國的文化向世界展示的責任。”

  是中國文化寶藏，也是世界文化瑰寶

  作為一名芭蕾舞舞者，季萍萍從小接受的是西方傳統的舞蹈訓練，演出的也是以西方經典作品為主。但在國外巡演時，她發現國外觀眾更感興趣的是富有中國特點和特色的作品，並希望借此瞭解中國。

  2022年，上海歌劇院的原創舞劇《永和九年》啟動。創排期間，季萍萍看到一名義大利太空人在發佈太空攝影作品時引用了《蘭亭集序》中的名句，切實地感受到《蘭亭集序》不僅僅是中國文化的寶藏，更是全世界人民的文化瑰寶，“用最能代表中華優秀傳統文化的作品來講述中國故事，走向世界，是當下對原創文藝作品的要求。”

  藝術普及，要“匍匐在大地”上

  1998年，上海戲校昆三班學生張軍到大學校園演出，遭遇的是大學生為避看昆曲紛紛“跳牆”。2008年，《長生殿》在上海蘭心大戲院連演20場，觀眾中許多都是年輕人。昆曲被年輕人廣泛接受、喜愛，正是他和夥伴們10年間不間斷地跑學校、辦社團、義務演出、文宣昆曲的結果。

  如今，已是戲校校長的張軍在文化講壇上回憶起往事，笑稱昆曲推廣是一項匍匐在大地上的艱苦工作。但這段經歷讓他越發堅信：要問文化的土壤在哪裡，脚下就是。開門辦學，新芽就會破土而出。

  真誠表達，文化力量會自然浮現

  今年年初，動畫短片集《中國奇譚》成為爆款IP，但爆款卻不是該片總導演陳廖宇的目標。在他看來，多元融合是藝術生長的最佳土壤，創新誠可貴，真誠才是一切創作的基礎。

  他以《鹅鹅鹅》一集舉例：畫面將中式的山水元素與西式的素描畫法相結合，人物形象上借鑒了哥特式風格，鏡頭剪輯借鑒了黑澤明的電影，這讓作品在視覺體驗上完成了一次融合創新。而故事則來自古代的筆記體小說，雖不是真實存在的，但其內核表現了人的各種欲望和真實的情感狀態，在情感和價值觀上的“真”獲得了大家的共鳴。

  “這個世界上沒有人會拒絕‘真’，這是觀眾與創作者之間最好的橋樑。”陳廖宇說。

  城市文化氣質，落在具體的人身上

  從上海戲劇學院畢業後，奚美娟進入上海人藝。在那個普通話還不普及的年代，劇團前輩一句“你不要跟著一起說上海話”的提點，讓她記到現在。在奚美娟看來，在日常生活中把普通話基礎打得更扎實一點，這是善意的提醒也是專業上的點撥，既是前輩對晚輩的關愛，更是一種職業精神的自然流露。這種職業精神，奚美娟後來在上海的創作團隊身上屢次感受到，“我把它歸到上海的文化氣質當中的一部分”。

  城市文化氣質的形成往往需要好幾代人的傳承與呵護，看上去虛空，卻在無數普通從業者身上閃光。奚美娟說：“變無形為有形，城市文化氣質的力量就在這裡，最終我們還是要落實到我們的文化藝術創作上來，用具體的作品來體現。”