昨天，舞劇《白蛇》最後一次彩排。受訪方供圖

  記者諸葛漪

  今天，由上海大劇院、大地音樂出品，上海大劇院創制中心製作，芭蕾舞藝術家譚元元擔任藝術總監的舞劇《白蛇》將在上海大劇院揭開首演大幕，至11月7日連演5場。昨天，“鏡花”與“水月”兩組主演陣容進行正式演出前的最後一次彩排。舞臺上，舞美設計高廣健、燈光設計蕭麗河、多媒體設計豐江舟等聯手打造，亦古亦今、虛實相生的視覺語彙，為流傳千年的古老神話增色。

  該劇的分幕場次可見傳統文化的精心運用，以驚蟄、春分、秋分和端午、中秋等節氣和佳節命名，串起故事情節。遊湖借傘、斷橋相會、端午驚變、誆許入寺、水漫金山等傳統白蛇故事的經典橋段都將在劇中出現。不過，該劇不是一次千年傳說的刻板複述，“當代”妻子、丈夫、心理醫生，對應著“古代”白素貞、小青、許仙、法海，時空的關係分別屬於現實世界和意識空間，這是《白蛇》運用佛洛德的心理分析法，重構故事的一大特點。

  《白蛇》的視覺語彙包含傳說中的經典元素，同時具備象徵意味。以開場為例，多媒體影像投出寶塔倒影——不必特意說明是哪座塔，在這一情境中，觀眾即可心領神會是雷峰塔。塔尖的籠罩下，一比特現代裝扮的妻子只留背影給觀眾。隨著音樂響起，雷峰塔的線條漸起變化，重新組合為量販店中的貨架。舞美、燈光和多媒體達成構建和諧統一的視覺語彙。在演出合成排練階段，多方互相感知彼此領域的表達，走向統一。以金山寺鬥法為例，多媒體和燈光在舞臺地面上投出方和圓，兩種符號此消彼長，方即是法海所代表的秩序，圓即是小青，意味著自由。

  在舞劇《白蛇》中，現實世界、意識空間不是非黑即白、二元對立的關係。在下半場第一幕《中秋》，現實世界的框，象徵圓月的弧，並陳眼前，意味著現實和意識在此處交錯。該劇銜接起現代和古代，將一個“多元宇宙”拋入觀眾的視線。導演周可告訴記者，如同兩千多年前的“莊周夢蝶”典故，舞臺上現實世界和意識空間，孰真孰幻，交由台下判斷。