記者 諸葛漪

  5場話劇《驚夢》剛落幕，上海民族樂團立刻入駐上海大劇院，次日接檔，以《絲竹交輝》《國樂咏中華》專場音樂會奏響建團70周年華章；在大劇院中劇場，話劇《戀愛的犀牛》10場演出票迅速售罄。

  國慶七天，上海大劇院的忙碌正是演藝大世界的縮影。演藝大世界大中小型劇場、演藝新空間，以好戲、新戲吸引八方觀眾。

  好劇碼好陣容永遠有强烈需求

  《驚夢》去年在上海大劇院進行全國首演，關注度超出所有人預期，越來越多觀眾認可《驚夢》，支持《驚夢》。國慶假期，在劇院檢票口，上海大劇院總經理張笑丁看到不少來自長三角的觀眾，“觀眾健康碼如果是外地的，需要寫承諾書，所以一望可知他們是哪兒來的”。《驚夢》劇本好，展現了喜劇創作高段位，又有名家高品質的舞臺呈現，觀眾願意看了又看。《戀愛的犀牛》是老劇了，但每次來上海，都能悄無聲息把票賣完，隨時演隨時有號召力，培養一批又一批話劇觀眾。

  “觀眾對好劇碼、好陣容，永遠有强烈的需求。”張笑丁對當下演藝大世界的判斷，在大劇院“鄰居”天蟾逸夫舞臺得到驗證。與大劇院一樣，天蟾逸夫舞臺演出票早早告罄。國慶七天，《杜鵑山》《豔陽樓》等7臺大戲輪番登場。5日上海京劇院《龍鳳呈祥》結束，6日、7日上海越劇院《孔雀東南飛》《西厢記》接檔，8日—10日則是滬劇演出。工作人員表示：“國慶檔均為夜場，10多歲到40歲左右觀眾成為天蟾逸夫舞臺主流。”

  比劇本比表演比策劃能力

  “演藝大世界的版圖在不斷擴大。每個劇場都在找自己的定位，亞洲塔樓最早駐演的沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》去了鏡框式舞臺，體現演藝大世界多元概念，比劇本、比表演、比市場策劃能力。”張笑丁說。

  10月5日至8日，《阿波羅尼亞》鏡框版登入中國大戲院。佔據大戲院國慶檔前半段的是原創音樂劇《斜杠進化論》首演，在劇中能看到投行、期貨、元宇宙、電商、稽核財務、創投等行業新鮮梗。繼昆曲《重逢〈牡丹亭〉》、話劇《弗蘭肯斯坦》中文版之後，上海大劇院創制中心繼續打造舞劇《白蛇》、音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版的中國首演，國慶長假，兩大劇組正在緊鑼密鼓創排。

  《卡拉馬佐夫兄弟》在韓國導演吳世爀抵滬後開始新一輪排練。張笑丁表示，“小說原著屬於鴻篇巨制，大劇院致力於讓大家瞭解俄羅斯文學，喜歡上音樂劇表達。音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》不是大體量劇碼，但音樂和唱詞非常有力量，能讓觀眾看到年輕演員的聲樂能力、戲劇表演能力。”籌備首演同時，《卡拉馬佐夫兄弟》還計畫巡演。

  不靠一個劇碼一個爆款

  觀眾的養成，不靠一個劇碼、一個爆款。每個觀眾都能在上海市場找到喜聞樂見的作品。

  10月5日，上海越劇院《梁山伯與祝英臺》首輪駐演在宛平劇院落幕，16場演出17比特主演輪番上場。10月5日，5對袁範版“梁祝”同時在舞臺上翩翩起舞，首次登場的袁派花旦徐曉飛是上海越劇院剛引進的國家一級演員，名家章瑞虹和方亞芬則是闊別已久，再次同台演繹。圍繞《梁山伯與祝英臺》，宛平劇院一站式藝術暢想空間“大宛集”推出演前導賞、國潮手作、探班等多項活動。10月5日大宛集·面塑專題活動邀請吳淞面塑人馮秋霞，根據越劇形象創作“山伯娃娃”和“英臺娃娃”，帶領孩子們製作屬於自己的戲曲娃娃。

  10月1日、2日，《地球脈動Ⅱ》紀錄片視聽交響音樂會在上海兒童藝術劇場進行中國大陸首演，演出票一晚售罄。

  演藝大世界劇碼多樣性、空間差异化，給觀眾更多選擇，找到文化消費的滿足感。《驚夢》劇組每次來上海，都會感歎上海觀眾太好、太專業了，《弗蘭肯斯坦》與“話劇九人”團隊也是如此。從最初聽到劇組讚揚時的驚喜，到如今淡定回答“上海觀眾就是這樣好”，張笑丁說，演藝大世界的活力是靠劇組和觀眾共同實現的。