電影《愛情神話》“生活長卷”海報

近日，電影《愛情神話》在國內院線全面上映，本報也進行連續報導（點擊見相關專題報導），並專訪了電影《愛情神話》的導演、編劇邵藝輝（點擊見報導），五位文化人士走進上海會客廳分享觀後感（點擊見報導）。從電影票房和觀眾口碑來看，電影《愛情神話》都取得了非常不錯的佳績。

那麼，如何正確看待方言在電影當中的大量使用？《愛情神話》與之前的滬語電影有什麼不同？這部電影還有哪些不足之處？上海大學上海電影學院教授、上海電影評論學會副會長劉海波接受了新聞晨報·周到專訪。

《愛情神話》進我的年度前三沒問題

Q新聞晨報·周到：最近你曾戲言，《愛情神話》進自己“電影大清單”的年度前三是沒問題的，這個底氣從何而來？

A劉海波：我評判一部電影的好壞與否，主要還是看其藝術上是否具有創新性。有一些商業電影儘管票房很高，但是在藝術創作方面存在非常明顯的瑕疵，漏洞比較多，那這類電影就不會進入我的“電影大清單”；但《愛情神話》這個片子，一方面，它的藝術完成度非常高，堪稱圓滿，屬於製作精良、藝術精湛的行列；另一方面，它幾乎全片使用滬語對白，不是像以往影片裏偶爾插入幾句上海話作為調料，而且非常接地氣，不尬，這在新世紀後二十年的國產電影裏絕無僅有，給中國電影貢獻了新東西，囙此，進入了我的年度電影前三名，順便說一句，正在上映的《雄獅少年》也占了一個名額，至於最後一部嘛，這裡先保留些許懸念。

要允許方言在電影中使用，允許探索

Q新聞晨報·周到：近幾年，我們看到一些方言電影開始出現在銀幕上，你個人認為方言電影能成功嗎？

A劉海波：說到方言電影，其實它具有多重的功能。比如在早期的滑稽戲裏，方言電影只是一個製造一種區域特色、並兼具搞笑功能的手段；發展到後期，方言電影主要承擔了增强現實主義的功能，也就是說說方言而不是普通話更符合角色的日常生活，例如賈樟柯導演的主人公總是說山西話，因為故事空間在山西，讓人物說方言意味著這個人是從泥土裏長出來的，不是從作者的腦袋裏編造出來的。

賈樟柯導演的《山河故人》演員對話包括了山西話和上海話

那麼方言電影還有第三個功能，就是它作為一種藝術特色，作為一些導演的風格，並不必然與生活有關，例如許多粵語片和東北話、四川話的片子，都是類型片，有些人物說某種方言，往往也是呈現人物的類型化特徵。所以，不能籠統的說方言電影能不能成功，但從藝術多樣性的立場上說，要允許方言在電影中使用，允許探索。

我們可以稱之為“新滬語電影”

Q新聞晨報·周到：提到滬語電影，很多人會提起1994年的《股瘋》，你覺得《愛情神話》與《股瘋》相比，有什麼异同嗎？

A劉海波：《股瘋》是一部被上海觀眾津津樂道的滬語經典，但那只局限於上海地區，事實上，那部影片在全國發行的仍然是普通話版，彼時國內觀眾還不習慣看字幕電影，所以影片做了兩個版本。但今天的《愛情神話》就不一樣了，只有一個滬語版，聽不懂滬語的看字幕。為什麼《愛情神話》不像《股瘋》一樣配普通話了呢？一來是觀眾看字幕的習慣已經被培養起來了，更重要的是《股瘋》表現的是股市熱這個時代大話題，還有劉青雲這個香港搭檔講不來上海話，許多底層小市民炒股的癲狂表現用的都是滑稽戲的套路，所以普通話版雖然損失了些滬語表達的市井氣，但精髓並沒有丟。

但是《愛情神話》不一樣，這部以當前上海有錢有閑的中產中年男女為主人公的感情電影，沒有命運的大起大落，沒有强烈的戲劇衝突，精華全在幾個中年男女的欲言又止、話裡有話的言語中，這不是一部動作電影和情節電影，是一部對白電影，而其中細膩情感的微妙之處、美妙之處只有滬語才能傳達出來，用句上海話來說，只有滬語才有這個“腔調”，才能表達出這個“腔調”。

電影和文學一樣，都是有“口音”的，這一點也不奇怪，當年蘇軾的朋友評估蘇詞和柳永的詞時，就說過：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’；學士（蘇東坡）詞，須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’。”這個“口音”用之個人恰當，用之方言更如此。從“含滬量”的百分比看，《愛情神話》要更勝一籌，可以稱為“新滬語電影”了。

（編者按：所謂“含滬量”指影片的上海元素有多少，包括故事題材、主創團隊、取景空間、語言文化等，包含了多少上海元素，呈現了多少上海風韻，一句話，上海味道足不足）

劉海波教授對《愛情神話》的手寫點評：《愛情神話》就是一部新滬語電影——創造“含滬量”新高的電影

Q新聞晨報·周到：要求今天的電影演員去流利使用上海方言其實很難，上海方言屬於吳語語系，你怎麼看這個問題？

A劉海波：我們首先要承認一個現實，就是中國之大，包含了很多不同的地域文化區，上海作為一個國際化大都市，有自己的海派文化，有很多跟其他地域不一樣的文化特色，這個地域文化特色在我們的待人接物、言談舉止中，而方言是地域文化的重要載體。所以，這部電影要表達一批上海中年男女的情感故事，那裡邊的分寸，那裡邊細膩的地方，可能只有用上海話才能精確表達出來。

我覺得看方言電影和學方言還不是一回事情，上海話對我這個北方人來說，學起來就非常困難，但是看方言電影，由於有字幕，觀眾還是可以接受的，但是肯定也有文化折扣，一些外地觀眾可能get不到一些方言特有的梗兒，有一些特別細膩的味道的確是要熟悉上海方言、熟悉海派文化的人才能體會到。但這個沒辦法，這就是藝術必然的一種遺憾。

有國際性的一面，也有上海的烟火氣

Q新聞晨報·周到：這部電影取景主要在“巨富長”地段取景，我們有嘉賓認為主要是講述住在老洋房裏第三代人的內心世界，是否在表現上海方面存在一定的局限性？

A劉海波：我個人認為，上海作為有2400多萬人口的一個大城市，有不同的階層和不同的群落，不同群落會有不同的文化背景，這個城市本身是一個包容的都市，一個駁雜的都市。就這部電影來說，因為取景主要還是在“巨富長”地段，這些老洋房裡邊的人的的確確有自己的生活習慣，有自己的文化圈子，他可能跟居住在曹楊新村、浦東張江的人的生活習慣和文化圈不一樣。

我覺得這部電影肯定無法涵蓋全部的上海人，但是它呈現了上海特別重要的一個側面，裡邊有一些東西，可能就是人們理解的那個上海或海派的東西。所以，我覺得這部電影大家不能求全責備。你看，包括上海國際化的一面，上海弄堂烟火氣的一面，上海的男男女女，女性相對來說具有獨立強勢的一面，而男性比較溫柔、溫和，具有顧家的一面和不那麼大男子主義的一面，我覺得這部電影都已經為觀眾精彩展現出來了。

幾個老戲骨言談眉眼間把那些刻意給遮上了粉底

Q新聞晨報·周到：我們相信任何一部電影都有自己的不足之處，作為電影評論人，你怎麼看這部《愛情神話》的缺點？

A劉海波：如果說這部電影有不足的話，我其實是覺得還不够坦蕩，在這部電影裏還有一些“配方”，我覺得稍微刻意了，有些地方做的太像戲了，太為了呈現上海的腔調和凸顯它國際化的一面，那難免就會拿腔拿調，過猶不及，稍微有一點點硬了。

包括小鞋匠飆英文秀哲學，兒子做美妝達人，洋小囡懟上海話，老烏秀傳奇。凸顯兒子這一代年輕人，塑造了一個所謂的美妝達人，當然有一些年輕人是這個樣子，但是太凸顯了，稍微就覺得有點兒刻意。老烏的這個傳奇故事，我們知道是有一些原型的，但是在這個電影裏這麼凸顯呢，有一點點裝腔作勢。好在幾比特老戲骨啊，他們的眉眼之間，唇齒之間，把那個上海的味道、上海的韻味兒、上海的魅力，都給我們呈現出來了，把那些刻意給遮上了粉底。所以我說，這是一部瑕不掩瑜的電影啊，我本人還是非常喜歡。

我已經向很多外地朋友安利了這部電影

Q新聞晨報·周到：聽說你一眼就看出自己學生在電影裡面客串一個角色，你有去問他嗎？

A劉海波：對，因為這是在上海拍的一部電影嘛，所以有很多上海的專業學生在劇組參與拍攝。我有個學生在電影裏客串了一個不說話的角色，但我一眼就認出她來了，後來我找這個學生問了，她非常高興參與了電影，也很高興能被自己的老師認出來。

Q新聞晨報·周到：作為在上海工作、生活的山東籍電影人，你會向那些外地的朋友推薦這部電影嗎？

A劉海波：我自己非常喜歡這部電影。我已經向很多外地朋友安利了這部電影，我希望，如果大家想瞭解上海文化，其實是可以看看這部電影的。

專家個人簡介

劉海波，山東人，2003年獲復旦大學文學博士學位，現為上海大學上海電影學院教授，博士生導師，並擔任上海電影評論學會副會長。主要研究領域包括電影理論與責備，中國電影史等。