文/羊城晚報全媒體記者李麗實習生屈江慧

圖/羊城晚報全媒體記者宋金峪

看完一部熱血沸騰的國漫之後，再連看三首九連真人樂團的live秀？近日在廣州平安大戲院舉行的“首映在廣州”《雄獅少年》起獅儀式，就給了廣州觀眾這樣一次享受“雙倍國潮”的機會。

國漫電影《雄獅少年》將於12月17日公映。在點映階段，該片便已初顯黑馬之姿：微博大V推薦度95%，位居年度國產電影推薦度第一名；猫眼開分9.4分，位居年度動畫電影評分第一名。在廣州的起獅儀式上，該片監製張苗自嘲影片是“三無產品”——無卡司、無IP、無流量。但它卻吸引了廣東知名樂團九連真人和五條人參與合作。其中，演唱片尾曲《莫欺少年窮》的九連真人不僅亮相廣州起獅儀式，還在影片放映結束後當場為觀眾表演了三首代表作。

九連真人現場演唱

《雄獅少年》究竟有什麼魅力，讓首批觀眾成為“自來水”，讓九連真人“奉上”代表作？這天，影片監製張苗、導演孫海鵬、片尾曲主唱九連樂團接受了記者採訪，暢談他們心中的動畫夢和國潮情。

【幕後故事】

巧了！當“九連”遇上“雄獅”

九連真人為何牽手《雄獅少年》？背後的故事頗有意思。

導演孫海鵬說，他最初想做一部“既有烟火氣又有少年氣”的電影，恰好廣東的舞獅文化很符合這兩點，他便决定用舞獅來表現少年的成長。而早在《雄獅少年》的故事還沒成型的時候，孫海鵬就已經定下要用九連真人的《莫欺少年窮》作為配樂之一：“我聽到這首歌的時候，它一下子就打到我心裡去了。當時我就知道，不管這個故事最後成了什麼樣，這部片子的結尾一定會有這首歌。因為這就是我要的情緒、我要的少年感。”

九連真人主唱兼吉他手阿龍則透露，他們只看了一個一分鐘的測試版，便决定與《雄獅少年》合作，“一下就被鎮住了。而且當時我們的專輯雖然還沒發，但已經定了《莫欺少年窮》要做MV，我曾經想過要放點舞獅鏡頭進去，然後就遇到了《雄獅少年》，真的就是這麼巧！”

决定合作之後，九連真人準備根據《雄獅少年》的劇情改歌詞，做一首新版本。結果，雙方從頭到尾捋下來，發現歌詞根本不用怎麼改，只需要把歌中的主人公名字從“阿民”改成“阿娟”就行了。導演孫海鵬說：“定歌的時候還沒發現有多貼切，後來電影做到一半才發現太絕了——電影的最後，獅頭躍上了最高樁，而歌詞恰好就是‘如何上山，如何下山’。這高樁，不就是歌詞裏的‘山’嗎？”

在主創團隊心目中，《莫欺少年窮》與《雄獅少年》有著“靈魂式的契合”。囙此，團隊做了一個頗有衝擊力的片尾：在故事結局之後，九連真人的音樂響起之時，片名《雄獅少年》浮現在大銀幕上。

因為要接受媒體採訪，九連真人這天遺憾地只看了半部電影。阿龍說：“沒看到結局太難受了，回頭一定要二刷三刷，而且要帶孩子去刷！”學過動畫的他還內行地判斷：“一看片中人物的毛髮就知道製作難度很大！”

【原創國潮】

A、為何選擇以舞獅為主題？

張苗：事情起源於2019年8月的一個下午，我和海鵬决定要一起做一件大事。當時《哪吒之魔童降世》帶來國漫崛起，我自己做了20年的電影，也一直想做動畫片。在那個下午，我們共同定了一個目標——即使在今天看來，這個目標依舊很高：第一，它必須是原創的動漫；第二，它必須是國潮的風格；第三，它必須是少年的故事。最後，我們决定做舞獅題材。我還定了一個製作期限——24個月。其實這個體量的作品原本可能需要三五年，但我們都沒什麼退路，只能選擇這麼一拍腦袋，定一個突破極限又不顛覆規律的製作週期。我依然記得，那天海鵬的眼裡有光，這也是為什麼我有勇氣在這條路上一直走下去。

孫海鵬：其實我答應之後就有點後悔，覺得怎麼可能做得完（笑）。但最終還是做完了，為此我們的團隊幾乎扛到最後一分鐘。

導演孫海鵬

九連真人阿龍：舞獅在南方有著特別的意義。我不由自主地想到港片《黃飛鴻》，在《黃飛鴻》之後，有多久沒在電影裏看到那樣的畫面了？舞獅是我們標誌性的文化標籤，很開心有人把它做出來了。作為廣東人，我很自豪。

B、為何選擇現實主義題材？

九連真人阿龍：我平時也看動漫，覺得現實主義題材還是挺少見的，其挑戰性可能就跟我當年選擇用客家話來創作歌曲差不多（笑）。我很欣賞他們沒有選一個更“保險”的題材，譬如傳統神話題材。

張苗：動畫先天適合做自由奔放的表達，寫意容易、寫實卻難。所以長期以來，動畫電影清一色都是玄幻神話。但海鵬導演最後找到了一條中間道路，在虛實之間找到了觀眾的共鳴點。看這部片，很多觀眾笑了哭、哭了笑，這是一種非常獨特的觀影感受。過去人們常說，好的電影就是能讓人走進影院，睜著眼睛夢一場。《雄獅少年》像是我們釀的一壺酒，希望能讓觀眾在大銀幕前醉一場。

九連真人現場演唱

《雄獅少年》是一部現實主義題材作品，但也是獻給每個無名少年的情書。我們獻給當下的少年，也獻給曾經的少年。我今年45歲了，但我覺得自己還是少年。因為所謂的少年氣，在我看來就是“執著+樂觀”的綜合體。

C、國漫應該拍什麼？

張苗：走一條動畫原創之路。很難。過去兩年裏，我的朋友和同行一直都很關心我，而且關心中帶著焦慮。他們開玩笑說，你終於做了一個“三無產品”——既無卡司，又無IP，還沒流量。但最終我們還是做下來了。中國動漫要走下去，一定不能放弃原創。而且我們其實有一個最大的IP，那就是中華文化。嚴格來說，《雄獅少年》的IP就是舞獅。

監製張苗

孫海鵬：舞獅就是國潮，這一點不用解釋，因為中國老祖宗傳下來的民俗活動本身都很潮。它們還可以在原有的基礎上“DIY”，加入自己的東西，這跟現在流行的潮玩是一樣的。對我們動畫人來說，傳統文化裏有太多東西可以發掘了。

張苗：嶺南的就是中國的，中國的就是全球的。嶺南蘊含著很多中國傳統文化的閃光元素，帶著這樣的基因，國漫應該走得更遠。

【雄獅“四味”】

《雄獅少年》講述了鄉村留守少年阿娟的成長故事。阿娟的父母常年在廣州打工，留下他與爺爺在鄉下相依為命。一次偶然的機會，阿娟發現廣州將舉辦舞獅大賽，為了能到廣州見爸媽，他和好友阿猫、阿狗組成了舞獅隊，並拜退役“獅王”鹹魚强為師。歷經挫折和磨難，阿娟和他的小夥伴最終贏得了大賽，從“病猫”蛻變為“雄獅”。

粵味

雖然影片並未採用粵語配音，但廣東尤其是廣州的觀眾仍會覺得每一幀畫面看起來都親切而熟悉。片中細節處處充滿嶺南味，比如舞獅大賽就在荔灣湖公園舉行，而阿娟成長的家鄉也是典型的廣東鄉村模樣。廣州市花——木棉花也是影片的重要意象：影片開頭，一朵木棉花在夕陽裏落在少年阿娟的懷中，跟他同名的舞獅少女便以此鼓勵他：“你可是被英雄花砸中的男人！”而在影片的高潮部分，阿娟因家中變故而幾乎放弃了舞獅，此時他的眼前飄過一朵木棉花，他也重新記起自己的夢想。

無厘頭味

喜歡港式喜劇片的觀眾，不難在《雄獅少年》裏發現主創致敬周星馳電影的小彩蛋。譬如，鹹魚强讓徒弟們跟其他舞獅隊過招，對手斯文又暴力的風格很容易讓人聯想到《少林足球》裏那個一臉笑眯眯、開賽前卻掉了一地扳手和錘子的眼鏡男。又譬如舞獅大賽中鹹魚强脫鞋“開道”的無厘頭情節，則來自周星馳電影《算死草》中的經典笑料。

烟火味

為了去廣州見爸媽，阿娟慢慢立下贏得舞獅大賽的目標。為了實現這個夢想，他可以頓頓鹹魚拌飯，訓練時更不怕風吹雨打。但當爸爸在工地受傷變成植物人，阿娟卻二話不說放下夢想，孤身一人去廣州打工賺藥費——廣州是去成了，但爸媽卻回了老家，一家人依舊難以團聚。這些人生轉折，讓《雄獅少年》在喜劇外殼下有了一層悲劇色彩，同時也讓“爛泥也發光”的結局有了更豐滿的現實主義底色。

熱血味

舞獅大賽是全片最令人熱血沸騰的部分。在鹹魚强的帶領下，阿娟與隊友們一步步挑戰“不可能”，最終這個不起眼的少年竟做出了令所有舞獅人不可置信的决定——挑戰那根從未有人想過挑戰的最高樁。影片的動畫製作水準在這場舞獅大賽中得到了淋漓盡致的體現，音樂和剪輯成功地做到了讓觀眾的心跳與鼓聲共振。最後阿娟縱情一躍，九連真人的《莫欺少年窮》樂聲響起，影片落幕，但觀眾的心潮依然澎湃。（更多新聞資訊，請關注羊城派pai.ycwb.com）

來源|羊城晚報·羊城派

責編|胡廣欣