如果用一句話總結《致命願望》頭兩集的觀感，需要借用一下郭老師的經典臺詞，這就是個京巴西施博美藏獒的串兒。

大概為了展現劇集“輕科幻”的定位，開篇就拖著觀眾穿越進了仿佛《銀翼殺手2049》空降重慶的賽博朋克風場景，然而又支棱不起來，只能靠著無處不在的霓虹燈管子、能P的地方都硬P上電子顯示屏、廉價感滿格的透明手機和奇形怪狀的鍵盤硬撐主創心目中的“架空科技感”。

問題是觀眾能被花花綠綠的特效蒙住的年代早就過了，再看到編劇完全不想好好講故事，一直轉著圈兒強調我們的設定可厲害了、可嚇人了、咬人可疼可疼了的時候，被嚇倒是真的沒有，只感覺到了下頭。

國產劇開篇玩設定，玩到最後還能不崩盤的，近些年已經近乎絕跡。更不用說把《致命願望》的基礎設定翻譯一下的話，差不多就是《第八號當鋪》和《蝴蝶效應》的混合體，一群大學生向手機裏突然出現的WisherAPP許願，完成APP分配的簡單任務就能完成願望，實則幕後主使通過大數據運算將每個許願者的願望和任務進行嵌合，環環相扣指向不可告人的目的。

對於迷霧劇場的目標觀眾來說，這個設定本身恐怕並沒有多麼驚世駭俗或者高深到難以理解，

無奈主創太想開場就給所有觀眾一個surprise

，沉迷於展示Wisher的設定無法自拔：在手機裏突然出現！能實現任何願望！說不定讓許願者去殺人！你看，梁洛真的死了！是不是很嚇人！！！

可是觀眾會覺得《隱秘的角落》和《沉默的真相》很好看，並不是因為開篇被張東昇把嶽父母推下山或者江陽出現在行李箱裏震驚到，望周知。

至於故事線的展開管道，更是讓人一秒鐘夢回日前收官的《八角亭謎霧》，兩部作品的編劇們看上去感染了同一種“奇症”，導致他們失去了抽絲剝繭把一個懸疑故事講清楚的能力或者說誠意，

而是熱愛把故事中的線索無論主次統統剁碎，然後遮三瞞四、藏頭露尾地把殘片丟給觀眾，將觀眾的迷惑認成所謂懸疑氣氛營造成功的標誌

。

於是，前有《八角亭謎霧》打著“聚焦親情”的旂號兜著圈子演玄家成員以排列組合的順序猜忌撕X，就是不肯告訴觀眾原因，以為到謎底揭曉的一刻觀眾會恍然大悟並且豎起大拇指，不料被送了個豆瓣5.7分。

緊接著《致命願望》執著登場，同款的故事稀碎，同款的拐彎抹角：那多之前經歷過什麼，為什麼要假託“過千山”的筆名，為什麼追著基因猪案子不放故意一筆帶過；裘文東、路裏、梁洛和綠藤大學裏的學生們跟正常人不說一模一樣吧，簡直是毫無關係；活豬場的案子和綠藤大學流行的WisherAPP兩條線通過梁洛的死捏合到一起，再用片尾的倒數計時一遍遍向觀眾強調：你一定要看下去，我最後一定給你上個才藝。

迷霧劇場你還記得自己是拍劇的，不是變魔術的嗎？

一部劇是否有讓人追下去的熱情，不在於它是不是開場就給所有觀眾一個surprise，劇情發展是不是讓人不明覺厲。比起主創們總想整個活兒，

作為觀眾更想看到也許不够華麗但踏實認真的作品，起碼做到故事邏輯通順、線索明晰、人物有血有肉、懸念步步為營。

不要再搞“餃子餡兒”劇了好嗎？迷霧劇場這塊招牌也快跟餃子餡兒一樣了。