電影《烏海》上映首周，票房慘澹。

導演周子陽囙此發文感慨，因疫情原因多地影院關閉，影片排片量所剩無幾，心中五味雜陳。

他還透露說，自己在寫這部電影劇本期間，由於沒什麼收入，只能是借貸生活。

一借就是20多家網貸。

導演不同於藝員，只要有稍微有點名氣，就可以隨隨便便跑跑商演，就能賺普通人一個月的薪水。

他們如果不是有爆款電影，那本質上還是一個打工人。

周子陽來自內蒙古，他創作的劇本在2016年的FIRST青年電影展得到了拍攝基金，很快他便親自執導完成了自己的電影長片處女作，參選2017年的FIRST影展，獲提最佳影片和最佳導演。

那就是在同年金馬獎獲得四項提名，並讓同樣來自內蒙古的老戲骨塗們加冕影帝的，《老獸》。

然而，這部國產佳作在內地票房只有207.6萬人民幣。

這意味著能認識周子陽的人，只局限於影迷群體。

榮譽並不能為他帶來財富，但給他帶來了機會。

一些商業電影找到了他，這樣他就更容易拍出賣座電影，從而獲得更豐厚的收入。

只是他選擇了拒絕。

作為一比特創作者，他選擇繼續創作自己的下一部電影劇本。

前前後後經過一年半的努力，他終於完成目標。

劇情中的借錢貸款情節，如今觀眾可以知道，原來一部分是源自他自己的真實經歷了。

有著《老獸》的口碑成功，周子陽自然很順利地拿到投資開拍，並吸引到了黃軒作為男主角和聯合出品人加入。

再有楊子姍的加盟，已經是影帝的塗們仗義相助，這部《烏海》就有了非常不錯的陣容。

去年參選聖塞巴斯蒂安國際電影節，獲得費比西影評人獎，是一個非常理想的開局。

可理想終究還得面對現實。

《烏海》的成本可能要比《老獸》的票房還要多，這意味著票房必須是有所突破。

囙此周子陽是拍得更為通俗易懂，觀眾可以輕鬆地讀懂故事。

文宣行銷上，片方也儘量“下沉”，找到“中年男人的真實家庭處境”的共鳴點，試圖吸引更多觀眾走進影院。

偏獨立文藝向的純劇情片，無論是國產的，還是引進的，都鮮有票房成功案例。

沒辦法，這是在北美、中國兩大電影市場都共同存在的現象。

像《岡仁波齊》、《何以為家》這種成功破億的，是可遇不可求。

於是市場上出現了《地球最後的夜晚》這種依靠脫離影片內容的行銷手段，確實是有效贏得了作為文藝片的高票房，但也遭到了口碑反噬。

因為這種文宣的目標羣衆定位就錯了。

在《烏海》前一周上映的《第一爐香》也試圖通過下沉式的文宣來爭取非影迷群體觀眾，結果卻換來差評如潮。

可能真不是許鞍華發揮失常，而是電影找錯了受眾。

在如此大環境下，《烏海》要取得市場成功的概率是極小的。

周子陽沒有成為幸運兒。

《烏海》上映一周，票房僅過千萬。

要賺回成本，還需要後期的走勢發酵，然而這越來越少的排片，基本是斷絕了希望。

也難怪周子陽忍不住發表小作文“賣慘”，感歎排片太少了。

剩下唯一的機會就是依靠口碑逆襲。

但周子陽畢竟還是經驗有限，沒能做到藝術和商業的有效融合，為數不多的亮點撐不起整部電影。

影迷覺得不够藝術；

普通觀眾又覺得劇情太老套；

豆瓣6.1分，就很好體現了這部電影的烦乱口碑。

回過頭再看。

事後諸葛亮。

如果周子陽當初選擇去拍商業片，用閒暇的時間慢慢打磨《烏海》劇本，會不會有一個更好的結果呢？

個人認為，大概率會更好。

畢竟拍商業片，放弃藝術追求是憋屈一些，但至少收入是比拍文藝片要有保障一些的吧。

這樣他可以有更充足的時間和條件創作劇本，萬一商業片取得成功，他就更有資本，擁有更大的空間去拍片了，肯定會比眼下這個版本要出色。

周子陽創作《烏海》劇本的時候天天擔心債務問題，在這種環境下，誕生好作品的難度無疑會加大。

藝術片本身就沒有市場空間，他這種選擇著實是有些明知不可為而為之的味道，換來如此結果，他想必已經做好了心理准備。

或許他是擔心萬一商業片拍砸了，也虧本了，那真的就是賠了夫人又折兵。

做不擅長，又不受自己控制的事，不見得成功概率會大多少；

做自己更擅長的事，雖然成功概率小，但生命肯定不會被浪費。

現在至少“夫人”是保住的。

其實中國電影產業裏還有很多像他一樣，懷揣著一個電影夢，正在為國產文藝片輸出自己一份力量，明知市場不吃香卻迎難而上的新生代導演。

《八月》張大磊；

《暴裂無聲》忻鈺坤；

《又見奈良》鵬飛；

《詩人》劉浩；

《野馬分鬃》魏書鈞；

等等。

他們還沒有像韓延、路陽等同輩導演那樣品嘗商業大片的味道，他們仍然選擇堅守，相信國產文藝片會等來一個春天。

在前輩婁燁的生涯作品總票房終於過億之後，他們的道路會成為一面鏡子。

可以照射出，中國文藝片是更崎嶇，還是會變得一馬平川。