還有必要拍第四部嗎？

這是諸多觀眾對於《黑客帝國：矩陣重啟》的疑問。

其實首款預告中的一個場景，就已經給出了答案。

答案是，有理由繼續拍。

這個場景具有一定的信息量，那就是基努·裏維斯飾演的尼奧，在電梯裡面抬頭看向頭頂的鏡子，而其他人無一例外，都在低頭玩著電子設備。

這至少透露了三點。

第一，重啟後的矩陣，或者是之前的矩陣一直在隨時間演化，不再是1999年，而是去到了21世紀20年代前後；

第二，導演拉娜·沃卓斯基要表達的主題，與我們當下的社會環境息息相關；

第三，也是最重要的一點，矩陣經過前三部的進化，對人類的控制得到了加强。

以至於我們不禁重新要問，矩陣到底是什麼？

僅僅是一個類比程式嗎？

這需要回到導演的創作初衷。

如今對於三部曲有著太多的解讀，這是好事，因為足够經典才被人不斷解讀。

有的人說這是一則寓言，警示人類世界有可能會隨著科技進步變成電影那樣；

有的人說這是在講人工智慧進化的故事，人類只是在幫助機器生命進化而已；

有人說這是上升到了哲學，探討了虛擬與真實，選擇與因果等高深的議題。

但這也是問題所在。

太多的解讀，淹沒了導演最初的設想。

很多觀眾早已忘記，甚至從未得知，但拉娜·沃卓斯基沒有忘記。

尤其是在社會的發展並未因《黑客帝國》系列而有所改變的時候。

她就有理由再一次用電影發聲，再一次給出警示。

提醒觀眾“矩陣”就存在於現實之中。

瞭解《黑客帝國》系列實際上是對法國哲學家讓·波德裏亞著作及理論的致敬。在第一部中就出現了讓·波德裏亞1981年的著作《仿象與擬真》，這是導演的一個提示，另外，後面的一個關鍵性角色，被設定成法國人，也不是隨性而為的。

沒錯，像讓·波德裏亞那樣批判當代資本主義，批判虛無的消費社會。

這才是沃卓斯基姐妹的初衷。

矩陣，完全可以看作是生活中無處不在的商品符號，媒介資訊，以及各種多姿多彩的娛樂等等。

讓·波德裏亞提出，消費是實現社會控制的一種有力因素。

而在他的“類像理論”，指出人類現時所在的時代，就是一種被程式碼所主宰的模式。

當虛擬的資訊取代了親眼所見的現實，不就是像電影裏描述的一樣，人類接受的資訊被數位信號類比了嗎？

事實是，有多少人見到網絡上的資訊就信以為真？

又有多少人能够保持獨立思考，不被虛擬的訊號所矇騙？

更可怕的是。

越來越多的商品也是虛擬的。

你以為你花費了生命裏的寶貴時間，賺來了金錢，進行了消費行為，誰知道那只是資本家為了控制你，而製造的虛擬產物。

你，就是資本家的電池；

就像電影中，人類成了機器人的電池。

有些觀眾一直以來烦乱機器把人類變成電池是否合理，導演也一直沒有說清。但如果把兩者的關係比作是控制方和被控制方，那就豁然開朗了。

控制方通過虛擬喜好控制被控制方，因為被控制方是有利可圖的。

機器僅僅想要人類身上的電嗎？

這問題本質上就是，資本勢力僅僅是想要消費者身上的錢嗎？

帶著這個問題再重新回到第二部和第三部，再結合讓·波德裏亞的著作，或許就會得到不一樣的理解。

那麼《黑客帝國：矩陣重啟》的一個功能可能就是一種提醒，以及幫助人們，重新找回原來那個方向去理解。

尼奧是救世主，他的出現是有原因的。

當觀眾跟隨著他的冒險，一起去懷疑世界的真偽，不就是一種拯救。

當我們的現實世界仍然陷入了被一種“虛擬”所無形操控的時候，他就有了重新出現的理由。

預告中，諸多三部曲中的經典元素重現，而尼奧失去了記憶，他也需要和觀眾一起，重新去質疑世界，找回“真實”。

不過，可以肯定的是，電影不會有當年那麼驚豔。

無論預告怎麼展示炫酷的動作場面，到了如今這個時代，早已經是觀眾習以為常的爆米花罷了。

也就是說，就算拉娜·沃卓斯基知道要表達什麼，她也要面臨商業與藝術的權衡。

這本質上還是一部商業片。

真正困難的地方其實不是如何避免落入販賣情懷的圈套，而是如何在商業片的脉络下，表達出她想要訴說和批判的主題哲思。

用一部新電影去告訴觀眾，《黑客帝國》系列，其實要講的事情並不科幻，只是延續了《搏擊俱樂部》和《楚門的世界》的內核，而這一切並未隨著時代的改變而過時。