站在乍浦路橋往東南方向望，遠處是璀璨絢麗的東方明珠，視線逐漸拉近，你會被一幢哥特式風格的老式建築吸引，它正是坐落在南蘇州路103號的新天安堂舊址。

  新天安堂建於1886年，是一座已廢棄多年的老教堂。如今，古老的建築從時間中蘇醒，成為獨特的演藝空間“不止空間”。上週末，一場音樂會在此舉辦，為思啟文化秋冬樂季拉開帷幕。這是一場小而美的室內樂音樂會，觀眾圍坐在舞臺四周，能清楚地看到舞臺上音樂家的每一個表情。當豎琴空靈的聲音傳入耳側，音樂和建築碰撞出奇妙的化學反應，讓人忘記窗外的喧囂。

  過去兩年，上海發展出業態多樣的“演藝新空間”，商場、文創園區、飯店、餐廳、書店、藝術中心、旅遊景點等紛紛加入，到今年底將累計有百家掛牌。益豐·外灘源、思南公館、和平飯店、上生新所、朵雲書院戲劇店、豫園茶樓等都開發出別具特色的演出，令觀眾流連忘返，助推亞洲演藝之都建設。

  三個月，空間煥然一新

  在新天安堂裏演奏的想法，來自思啟藝術總監、鋼琴家李堅的一場“邂逅”。

  “幾個月前我在圓明園路約見朋友，回家時在南蘇州路上叫車，偶然看到這兒有一個古老的建築，邊上有一把大傘，下麵站著個警衛，等車的工夫我就到傘下躲雨，跟警衛一聊才知道這是原來的新天安堂，廢棄很久了。”

  李堅打開手機閃光燈，從門縫中伸進手臂拍了幾張照片，一個想法萌生了：“何不在這兒舉辦音樂會？”

  經過一番溝通和多方協商，思啟文化拿下新天安堂的承租權。不到三個月，同濟大學建築設計研究院教授徐風及設計團隊讓這裡煥然一新。

  這是一個不小的挑戰。一方面，不能對原建築有任何破壞，玫瑰花窗、尖肋拱頂都完整保留，不破壞一磚一瓦，甚至連牆皮都不能蹭掉一點。另一方面，還要滿足演藝空間的聲學要求。李堅說：“整個牆體是石磚構成的，鋼琴聲音的反射會很弱，混響很差。舞臺上方那個圓板是我一定要求設計的，為了反射鋼琴的聲音。”此外，空間裏的那些黑色窗簾有吸聲作用，還能根據不同演出，通過打開窗簾的寬度調節吸聲範圍。

  除了徐風在設計上的巧思，李堅和上海音樂學院教授藍漢成在曲目籌畫上也花了不少心思。“音樂會一般會把激烈的曲目放在最後，而我們放在前面，也是想檢驗這個空間的聲效。”李堅說。

  小空間，拉近觀眾距離

  都說建築是流動的音樂，藍漢成第一次進入“不止空間”就有了靈感：“一進來就好像穿越了，我沒有料到在國內可以找到這樣一個地方演出，特別是室內樂，氛圍非常好。”當晚來到現場的劉女士說：“我們常在交響音樂廳看演出，第一次在這樣的空間聽古典樂，感覺什麼雜念和煩惱都沒有了。”

  在藍漢成看來，室內樂更像兩個關係親密的人在對話，“不止空間”可容納約200名觀眾，在他看來剛剛好。

  開幕音樂會由法國小提琴家紀堯姆·莫克和豎琴演奏家孫之陽開場。隨後德布西的“阿拉伯第一首”也由豎琴獨奏，餘韻悠長。《千與千尋》的主題曲《永遠常在》，經李堅改編後，保留了純真童趣，又有了室內樂的“高級感”。青年歌唱家譚誠、大提琴呂冰夏、低音提琴何黎東、單簧管戴樂及圓號顧聰等多位演奏家也加入了當晚的首發陣容。

  最後的安可曲，紀堯姆走下舞臺，手拉小提琴從觀眾席前緩緩走過，邊走邊演。“很真切。音樂不應遠離聽眾，應該走近。”一比特觀眾說。

  “不止空間”讓鮮有文藝演出的外灘源多了一個好去處。“如此美麗的蘇州河畔，這樣好的地段，哪裡還能再找到？藍老師和我已經定好從今年9月到明年7月整個樂季的曲目，希望能在承租權期限內把更好的作品帶給觀眾。”李堅說。