《外來媳婦本地郎》這部劇說它是一部”長壽劇”，可是一點也不誇張，不止其中的演員可以從童年演到成年，觀眾也已經從少年快到中年了。中國目前為止還沒有任何一部國產劇能够像《外來媳婦本地郎》這樣，一拍就經過了二十一年的光景。

雖然說它只是半個小時的短劇，相比於一般長劇，它能吸引那麼多的忠實粉絲就說明它不一般的魅力。“阿宗”去世後的劇情，觀眾都直言缺少了靈魂人物，很少看了。但它還是能够得到忠實觀眾的追看。

21世紀初，那時的網絡資訊尚欠發達，任何人能有一部發資訊和打電話的手機就很好了，人們的主要的娛樂管道還是電臺和電視機。

《外來媳婦本地郎》在剛播出時候，估計沒人能够想到它後來會這麼火，在播出後的短短三個月內，迅速成為家喻戶曉的電視傑作。也成為小學生另一個迅速盼望早點週末的原因。它之所以取得這麼大的成功，離不開演員和劇情的完美結合。

《外來媳婦本地郎》的劇情可謂是深深貼近觀眾的生活，但它又不會讓人產生審美疲勞，畢竟這是我們習以為常的生活細節，觀眾容易看膩。它就是既貼近生活但又不會讓人感覺膩歪。它從親情、愛情、友情等方面深深探討生活哲理，講述的都是街坊八卦和生活中各式人物的底層形象。

但就是千千萬萬的“小人物”形成無數的這樣家庭，繼而共同組成我們的社會。這些看似“底層”的角色，其實代表了我們的率真形象，不虛偽式的“真小人”，喜怒哀樂都形於色，有話不藏於心，自由暢所欲言。不像一般的煽情電視劇那般矯揉造作，觀眾看到了不一樣的閃光點，便從中找到思想共鳴和觀看的樂趣。

《外來媳婦本地郎》幾乎每一集都有一個話題，每一個話題都反映和探討著觀眾的當下實際生活。從大到規劃職業生涯、小到小孩奶粉尿布等生活日常問題，在這裡，每一個人物都不會有心理負擔，自由言行。就是要打破一般電視劇形成的對人物的過於嚴謹形象。

劇中大部分的演員都來自話劇團，“康祈光”真名蘇志丹，“蘇妙嬋”名為虎豔芬，在劇中看似毫無共通點的兩個人，實際生活中卻是一對真實的夫妻。在話劇團時他們屬於上下級關係，他們美好的愛情也是從那時候開始。

在劇中，蘇妙嬋經常嘲笑康祈光木納，經常欺負他老實。誰能想到現實中卻是蘇志丹追的虎豔芬。他們年紀相差10幾歲遭到女方父母反對，但卻不能封锁他們兩人相親相愛了這麼多年。他們兩個也是劇中常駐的代表演員。任憑劇中演員來來去去，他倆卻巋然不動。

大嫂“香蘭”在劇中作為賢妻良母的典型代表，是除了康嬸外的典型善良中國傳統女性。她的飾演者真名為丁玲，當初她還在青島奔波時，就被上門海選的廣州話劇團錄用。那時她才二十出頭，她個人的舞臺經驗雖然少，但形象靚麗的她勝在努力好學，是不可多得的可造之材，前途無量。加上有個集配音專家和導演於一身的老公，相信充分利用行業內資源，自己演藝事業將會更上一層樓。

劇中一開始就有俊男靚女“康祈耀”和“幸子”，再有後來加入的黃菲，到現在飾演“梁玉婷”角色的許嘉文。這些演員絲毫不比現在的流量藝員差，他們有顏值更有演技，和劉濤的區別就是差一個全國出演的機會。

當然還有鬼馬精靈的康祈祖等等，每個演員在劇中的角色都是那麼特立獨行，各領風騷。

可惜，自從靈魂人物“康祈宗”去了天國之後，《外來媳婦本地郎》的忠實粉絲所剩無幾，這直接導致了收視率斷崖式下跌，但康祈宗的離去真的只是《外》劇衰落的根本原因嗎？

小編最近回看了現在仍然播放的《外來媳婦本地郎》最新劇集，發現其中仍然走不出死迴圈最大的三個問題。

第一，有網友也說了，劇中大部分環境場景都變了，找不回以前康家西關大屋的感覺，傢俱什麼的都換成現代化的產品，導演雖然說需要根據時代的發展來變換不同的場景環境，但隨著新事物的更新換代，觀眾在舊場景上寄託著的感情和回憶，也一樣會隨著舊傢俱等的消失，慢慢變淡至消亡。

當然，場景更迭這也是難以控制的局面，畢竟《外》劇本來就是緊跟時代的劇情短劇，如何處理保存觀眾的回憶和緊跟時代潮流，這一看似衝突又共存的點，是考驗各方導演的能力所在。

第二，《外》劇在做到場景緊跟時代潮流的基礎上，特定個性人物不說，畢竟人的性格是很難改的。但最難改的人，耳濡目染得多了周圍的環境和人，吸取經驗和碰壁得多了，也應該會作出相應的反應和改進。如劇中的“阿嬌”還是那個大大咧咧的，粗魯狂言的，自我不在乎他人的人物，在大家取笑和討伐她那麼多年的情况下，她起碼也應該稍微懂得收斂，給他人的取笑有理回擊一回。但感覺這麼多年來她一點沒變，雖然只是演戲，但就不符合常理。觀眾也容易審美疲勞。

第三，劇情方面感覺還是千篇一律，多餘冗長。觀眾看得多了，還沒開始就知道劇情的發展方向和結果如何，這樣的劇情還不如狗血劇情，起碼狗血劇在觀眾心中還有點波瀾，現在的《外來媳婦本地郎》劇情感覺像一潭死水，波瀾不驚。小編個人感覺劇情欠缺的是反轉又反轉的能力。畢竟觀眾在看短劇內容的同時，需要少有的浪漫一回或者出奇不意地反轉“驚喜”。

不知道從什麼時候開始，讓《外來媳婦本地郎》收尾的呼聲此起彼伏，只要有《外來媳婦本地郎》的媒體文章，就會有“轉檯”、“阿宗離去後不再看了”、“早該結束了”等評論，大意就是快速結尾吧，希望創作其它“人類高品質”的短劇。

虎豔芬的個人社交平臺中，一直存在著這樣的圍觀粉絲，他們一邊口口聲聲說是《外來媳婦本地郎》的忠實粉絲，另一方面卻線上討論著《外來媳婦本地郎》怎麼還沒有收尾？

終於有一次，虎豔芬忍不住回應了大家的惡毒八卦，我們為何還要拍下去？對不起，因為收視率我們還是榜首！

她的這句有力回應已經說明一切，《外來媳婦本地郎》的收視率常年為14點左右，一直位居廣東省電視節目的收視榜首。

不得不說，《外》劇還是存在一定的觀眾群體的，但這也不是絕對一成不變的因素，如果製片方還是一直不變的劇情，不够變通，沒有看點，觀眾找不到歡笑和共鳴。最終也只會慢慢消費忠實粉絲，最終落得給觀眾印象死板，廖廖結尾收場的結局。

不過，其實《外》劇存在一定收視率的另外一個原因，也是更讓廣東觀眾揪心的存在。廣東電視臺那麼多頻道，卻找不出一個比存在舊情懷的《外》劇好看的節目。就算一般的感情長劇，也是粵語翻譯國內普通話的版本，這樣看和聽起來多少有點彆扭。

泱泱一大經濟強省，卻產不出自己粵語版的感情狗血劇，實在讓人貽笑大方。娛樂綜藝和以前廣東電視臺80年代的輝煌相比，簡直天差地別。試問現在的兩廣年輕人，有幾個看廣東電視臺的娛樂節目的？

雖然廣東電視臺現時能帶動一點娛樂氣氛的，還是《外來媳婦本地郎》，不過它也是廉頗老矣，差的不是靈魂人物“阿宗”，而是真正從觀眾角度出發的靈魂思考。