端午節檔期，雖然定檔的新片很多，但是票房卻出現了遇冷的態勢。

比如包貝爾執導的這一部電影《陽光姐妹淘》，上映了8天僅僅只收了6941萬的票房成績。

這已經不是包貝爾的第一次撲街了。

《胖子行動隊》2.6億票房，4.8分。

《大紅包》2.35億票房，豆瓣評分4.2分。

包貝爾已經在拍爛片的路上一去不回頭了。

即使是有影帝王千源參演的《大人物》，也才拿下了3.6億，豆瓣6.5分。

算是這幾年來為數不多的及格電影了，包貝爾真的要在拍爛片的路上一去不回頭了嗎？

觀眾為何不買單呢？

01，

包貝爾是一比特喜劇演員。

出道至今，他也出演過不少的角色，但是不管是他的長相還是他的名字，都很有“喜感”，更像一比特諧星。

在電影《致青春》中，他出演的張開，很幽默深情，還是給觀眾留下了深刻印象。

在電影《决戰刹馬鎮》中扮演傻裡傻氣的“摸狗”，成為了電影的點睛之筆。

雖然出演小人物，但是他卻能够用自己的實力給觀眾帶來快樂，這也是他的長處和優勢。

喜劇演員們不缺資源，但是經常演繹喜劇，也會將自己戲路固定，轉型較為困難。

比如德雲社的很多諧星，郭德綱，嶽雲鵬等人，說相聲那叫一個“溜”。

但是一走上電影大銀幕，短板馬上就會暴露，太過於刻意的表演，並不會得到觀眾們的共鳴。

02，

這幾年，看得出來包貝爾也在尋求轉變。

他不僅出演了很多角色，還擔任起了導演。

他的首部作品《胖子行動隊》，請來了文章，郭京飛，辣目洋子等演員助陣，不乏實力派演員，講述了一場案件中啼笑皆非的特工故事。

這部電影還奔赴到了日本，“阿爾善”阿爾善等地區拍攝，還是相當重視的。

然而，口碑卻是一言難盡的。

電影想要用特工的“胖”來製造戲劇衝突，達到喜劇效果，但是全片卻沒有建立在講述好一個故事的基礎上。

所有的笑點反而顯得刻意，觀眾們不僅不認可，還因為“揶揄胖子”，和觀眾價值觀之間產生了壁壘，呈現出了割裂之勢。

這也暴露了喜劇演員，導演拍攝電影的致命弱點。

再說到下一部電影《大紅包》吧。

這部電影包貝爾不再擔任導演，而是回歸到了演員的身份。

合作的演員也是自己熟悉的演員克拉拉。

電影聚焦的也是現實問題，用現實生活中送紅包，隨禮為背景，講述了男主角想要迅速收回份子錢，自編自演了一場婚禮的故事。

劇情設定還是很吸引人的，但是還是沒有能够逃脫掉常規喜劇片的套路和敘事模式。

人物形象鮮明，笑點密集，但是前後的邏輯還存在著一定的漏洞。

當做喜劇看還是可以抖落掉包袱的，但是不能深究。

03，

很多導演也是經歷過不斷試錯才會成長的。

包貝爾的《陽光姐妹淘》是他導演的第二部作品。

劇方還是挺重視的，從演員陣容都可以看得出來。

殷桃，曾黎，張歆藝，馬蘇，倪虹潔，潘斌龍，袁弘，喬杉等19比特藝員加盟。

雖然是女性題材，但是男演員也不少。

其實說到這個IP，很多觀眾都有一定的印象。

是的，韓國，日本都拍過這個作品。

在2011年，這部電影在韓國上映，創造了777萬人觀影的奇迹，還成為了韓國上半年最為賣座的電影，80天票房狂收700萬。

雖然這部電影有一定的觀影限制，不適宜青少年觀看，但是在韓國還是很受歡迎的。

幾年之後，日版翻拍了這一部電影，仍舊創造了不俗的票房和口碑成績。

1.54億日元，首映三日就動員了12.8萬人入場觀影。

可見，這個IP還是很大的，也有它較為廣泛的受眾群體。

日版的成功本土化，在於能够根據現實做出對於原作的調整和改編，讓它更為符合日本人的價值觀和生活習慣，將“過去”與“現在”完美拼貼。

韓版的8.8分，日版的8.3分，都算是成功的影視作品。

回到包貝爾的這一部翻拍片中，到了我們這，就成了4.9分了？

既然能够花大價錢買下版權，自然是有一定底氣的。

電影的改動不是很大，在一些細節方面注入了我們觀眾喜歡的情懷和元素。

比如我們80後90後喜歡的小虎隊，張惠妹等歌星的經典歌曲。

請的演員也都是實力派，馬蘇，倪虹潔，張歆藝，曾黎等人，演技都還不錯，也算是為中年女演員們提供了一次機會。

老編已經好幾年沒有看到這麼多中青年女演員齊聚一堂的盛景了。

但是問題到底出在哪裡了呢？

最重要的原因，是缺少可以和我國觀眾共情的點。

原作也許很好，但是它的價值觀，反映的社會問題，是適應韓國觀眾的。

原版中反映的愛情，同情，憐憫等思想，也都是基於韓國獨有的社會背景。

比如暴力打鬥等情節，可以和韓國觀眾共情，但是我們是缺少那樣的“土壤”和現實背景的。

“橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳。”

沒有做好本土化移植，那麼觀眾也會覺得很尬，水土不服也是必然的。

這就和《深夜食堂》的失敗翻拍是一樣的。

其實老編說一下自己的觀點，翻拍作品雖然有IP和粉絲支撐，但是真正優秀的翻拍作品，既需要傳承原作精髓，還要符合我們觀眾自己的生活習慣。

把“用心”發揮到極致，把情做“乾淨”，才能够得到觀眾的共鳴。